Zed is Dead, Baby!

2012-01-22T17:18:00.000-08:00

SENNA - A maior virtude do grande documentário dirigido pelo inglês Asif Kapadia é justamente saber o seu papel, homenagear o cara que - para muitos, apesar de não ser o maior vencedor em número de títudos - é o maior piloto de todos os tempos. Em nenhum momento ele faz uso de "depoimentos em quadro" dos entrevistados, apenas faz uso de OFF. Característica muito acertada! O foco fica todo em Senna.

São imagens de bastidores impressionantes que amarram a história muito bem. Desde os anos iniciais na F1, sua primeira vitória na Lótus, os anos na McLaren e a grande rivalidade com Prost, seus três títulos, a sua maior vitória na carreira em Interlagos 91 e a ida para a Williams, culminando no acidente fatal na curva Tamborello em Ímola.O papel desse tipo de filme realmente é enaltecer o protagonista, exaltando suas virtudes e escondendo seus defeitos. Senna é um ícone, ídolo maior do esporte a motor brasileiro (quem sabe mundial) e merecia uma homenagem como essa, em um documentário premiado com um BAFTA, um Sundance e muitos outros. Assista já e veja imagens nunca antes vistas. Até a narração do Galvão não incomoda!! Um material inédito que vai muito além do que a gente via nos domingos pela manhã e que nos garante - Senna é o maior de todos!

2012-01-22T16:26:00.000-08:00

ENCARANDO ALI (Or. FACING ALI) - Pra quem gosta de boxe é um prato cheio, não faltam cenas de bastidores, de treinamentos, de pesagens e tantas outras. Para quem não gosta de boxe, mas é fã de documentário vai se impressionar com a qualidade do material, são entrevistas muito bem captadas, muito bem planejadas com excelente qualidade de áudio. Tudo montado com muita sensibilidade.Antes que me adiante ainda mais ainda é tempo de dizer: Facing Ali é um documentário feito em 2009 com 10 boxeadores renomados (alguns mais outros menos) contando suas experiências ao encarar nos ringues um dos maiores (para muitos o maior) boxeador de todos os tempos Muhammad Ali.Desde os tempos que ainda se chamava Cassius Clay, passando pelo período da negação de servir ao Exército e ir ao Vietnã, quando mudou de nome para Muhammad Ali ao se converter ao Islamismo, depois passando pelas suas grandes lutas, como as contra Foreman no Zaire ou contra Frazier, até o seu final de carreira quando não mais voava como uma borboleta e picava como uma abelha.
O filme não conta com qualquer indicação de OFF, não há a voz que guia a história, nem mesmo a de Ali, que não pode falar devido ao Mal de Parkinson. A trama se move conforme as histórias de cada boxeador, pontuada pelos enfrentamenos de Ali, ano a ano, um após o outro, de forma linear. É emocionante as histórias que o boxe pode produzir, a ligação e a influência direta que o esporte tem na vida reaçl de cada lutador e sua família é incrível.Mas é preciso dizer: o ritmo do filme não é dos melhores, varia muito principalmente nos trechos iniciais. É apenas a partir da primeira meia hora, que o filme deslancha e segue um ritmo uniforme até o final. Destaque para as histórias contadas por George Chuvalo e sua tragédia familiar, para o momento de forte fé que abala Foreman ao decidir abandonar a carreira, para a extrema alegria que Spinks demonstra ao contar como venceu Ali e para Frazier que várias vezes se emociona pouco tempo antes da sua morte.

É belíssima homenagem a Ali, passando por 10 personagens que podem não ter o mesmo espaço na história, mas garantem uma belíssima homenagem ao maior de todos. Um mito que precisa ser inaltecido.

2011-12-29T17:27:00.000-08:00

VOCÊ NÃO CONHECE JACK (Or. YOU DON´T KNOW JACK) - "Todo o filme com Al Pacino vale a pena", é meu lema com cinema. E alguém é capaz de dizer que estou errado? Por pior que seja história, ele salva nem que seja com uma cena - como em Contato de Risco. No curriculo O Poderoso Chefão, Serpico, Um Dia de Cão, Perfume de Mulher, Advogado do Diabo, Um Domingo Qualquer e tantos outros.

Você Não Conhece Jack é um filme menor, da HBO, mas cumpre o seu papel e deixa uma pulga atrás da orelha. Trata-se da história real de Jack Kevorkian, o Dr. Morte, que desde 1990 realizou mais de 130 suicídios assistidos e causou muita polêmica com sua técnica de "ajudar seus pacientes a morrer". Kevorkian criou um aparelho que, através do controle do próprio paciente, libera um gás tóxico que põe pra dormir e na sequência libera outro que paralisa o coração da pessoa até a sua morte. Por conta disso, centenas de pacientes com doenças terminais entraram em contato com Kevorkian para utilizar a técnica, totalmente indolor.
Uma discussão foi aberta à época questionando se a postura do médico era acertada ou não. Ele - na foto abaixo do lado direito - proporcionava a morte, mas apenas àqueles que realmente não tinham como melhorar a sua condição de vida, trazendo sofrimento à ele e sua família.
É uma questão muito polêmica e de solução difícil, que o filme traz com muita força. Apesar do tema difícil e pesado, o filme apresenta uma certa levesa, muito por conta da personalidade do próprio Kevorkian, que sempre lidou com a situação de forma muito tranquila. Assista e reflita.

2011-12-28T16:15:00.000-08:00

TUDO PELO PODER (Or. THE IDES OF MARCH) - Não deve ser fácil dirigir e atuar em um mesmo filme. Uma das duas pontas acabam ficando frouxa. Talvez por isso devemos aplaudir diretores que conseguem atuar e dirigir de forma sublime, sem arestas. Devemos louvar os diretores que sabem que o tamanho do tempo de exposição do seu personagem no filme deve ser proporcional ao mesmo, nada muito pequeno ou nada muito grande, como Shyamalan fez para tapar seu ego em Dama na Água, por exemplo - ao contrário de Hitchcock, que sempre aparecia em suas obras de forma, digamos, charmosa. Enfim, devemos aplaudir caras como George Clooney que sabe fazer as duas tarefas muito bem, principalmente neste Tudo Pelo Poder. O elenco talvez seja o ponto forte do filme. Ryan Gosling não decepciona em seu primeiro papel em um filme maior, aparecendo para o grande público. Clooney tem um papel menor e vai bem na sua interpretação de um cara sacana e camarada. Marisa Tomei, que fica linda até descabelada e de óculos de aro grosso, faz o seu dever e nada mais. Paul Giamatti - acima, sentado - e Philip Seymour Hoffman - abaixo ao lado de Clooney - estão simplesmente sensacionais, roubam a cena e monopolizam as ações a cada aparição.

A trama gira em torno da campanha de Morris (Clooney) nas primárias do partido democrata em Ohio. Hoffman é o mentor da campanha e Gosling segue seus passos e aprendizados. O coordenador da campanha do outro candidato é Giamatti e Tomei faz uma jornalista que navega entre os dois lados buscando furos para a sua cobertura para um grande jornal. Como se não bastasse toda a lama que envolve uma disputa política, com mentiras, traições e rabos-presos deste e daquele lado, Gosling se envolve com a estagiária, vivida por Evan Rachel Wood - na foto abaixo -, e acaba por descobrir um segredo que desenrola uma série de problemas e complicações para todos os envolvidos.

O roteiro é intrincado e muito bem amarrado, embora eu sinta que faltou um pouco de surpresa. As reviravoltas era todas bem previstas, mas não se engane. Isso não estraga o filme, nem a carreira de Clooney, aos poucos cada vez mais caindo nas graças dos velhinhos da Academia. Será que vem Oscar por aí para Tudo Pelo Poder?

2011-12-23T14:15:00.000-08:00

CONTRA O TEMPO (Or. Source Code) - Jake Gyllenhall aceitou fazer esse papel em mais um filme que tem tudo para virar cult. "Mais um" porque o mesmo Jake apareceu pro mundo no laureado Donnie Darko (que, devo dizer, é um filme que não agrada), em 2001. Depois disso, Jake fez, entre tantos 0utros, Zodíaco, O Segredo de Brockeback Mountain e por fim, este Contra o Tempo.

Disse no parágrafo anterior sobre tonar-se cult porque a história tem esta característica. Veja só - o filme começa com Colter (o personagem de Jake) acordando em um trem em movimento com uma mulher a sua frente lhe chamando de Sean. Desorientado, ele vai ao banheiro e se vê no espelho como outra pessoa, em sua carteira existem os documentos de outro cara. De repente o trem explode e ele acorda em outro lugar, uma cabine escura, como mostrado abaixo, onde apenas vê um monitor com uma mulher que se comunica com ele. Pelo monitor ele fica sabendo que é um agente desigado para missões especiais e por conta disso é enviado 8 minutos antes da morte de uma pessoa para tentar evitar que ela aconteça. Por isso, ele é enviado novamente ao trem, 8 minutos da explosão, para encontrar a bomba e o culpado. Em uma montagem que lembra um pouco o clássico alemão Corra Lola, Corra, Colten é enviado diversas vezes ao trem, até resolver o crime e evitar a explosão.

Daí é que vem o potencial para o cult, um roteiro que foge do comum e que, apesar dar amarrações forçadas e de alguns furos que às vezes parecem rombos, segue bem até o final. Aliás, final que indica com muita clareza, uma sequência.Vale a pena alugar/baixar. É um filme que não pede muito para ser assistido, não exige muito de quem assiste, mas diverte com uma proposta bem interessante.

2011-12-20T20:39:00.000-08:00

GANHAR OU GANHAR (Or. WIN WIN) - Não é de hoje que sou fã do trabalho de Paul Giamatti. Desde os tempos do Duets, e depois do tão odiado (embora por mim adorado) Planeta dos Macacos do Tim Burton, mesmo vestido de macaco, ele foi muito bem. Logo depois em O Anti-herói Americano, com uma interpretação de gala e Entre Umas e Outras, um road movie de respeito, Giamatti também roubou a cena. Enfim, sou fã do cara, ele é o tipo de ator que me faz ver um fime.

Mas nem tudo em sua carreira são acertos, esse Ganhar ou Ganhar é um erro. Nele, Giamatti interpreta um advogado que atua apenas em causa de idosos e nos tempos livres treina uma equipe de luta greco romana. Com sérios problemas financeiros, ele decide por fazer uma jogada arriscada. Ele evita que um velhinho solitário e sem familiares (interpretado pelo Burt Young, o eterno Paulie da saga Rocky) vá para um asilo e com isso embolsa a grana, que por direito, o Estado pagaria para ele. Mas de repente, aparece na cidade o seu problemático neto, interpretado pelo sem graça Alex Schaffer, em seu primeiro trabalho. O menino acaba também entrando para a equipe de luta greco romana e tudo começa a caminhar bem para Giamatti. A mãe do menino e filha do velhinho também aparece e tudo acaba por ruir para Giamatti, até o deprimente final do filme.

Enfim, é um fiapo de história que não cria vínculo algum com qualquer personagem, os atores ou são muito ruins, como no caso de Schaffer, ou estão no modo automático, como no caso de Giamatti. Realmente, nem tudo são boas escolhas na carreira de um ator.

2011-12-18T06:48:00.001-08:00

BIUTIFUL - Todo o filme do Iñarritú deveria vir com o subtítulo "desgraça pouca é bobagem", assim foi com Amores Brutos, 21 Gramas, até Babel... e não poderia ser diferente com Biutiful, vencedor de vários prêmios internacionais e 2 nominações ao Oscar, melhor filme estrangeiro e melhor ator para Javier Bardem.

Bardem faz um espanhol que tem em sua vida um emaranhado de problemas. Trabalha como mediador de chineses e africanos na produção e venda de produtos piratas, tudo por conta da amizade que tem com um policial, que recebe dinheiro para fingir que não vê bada. Pra ganhar uma grana extra, Bardem faz uso do seu dom, conversar com os mortos. Ele frequenta velórios e fala com os mortos, passando a sua última palavra aos familiares. Como se não bastasse esses dois mundos conturbados, ele ainda se vê envolvido com sua ex-mulher alcóolica e desconta tudo nos dois filhos. Como se não bastasse essa viagem por uma Espanha suburbana, suja e decadente, Bardem se descobre portador de câncer em estágio avançado, o que lhe dá menos de 2 meses de vida. Tá bom pra você ou quer mais?

É um filme difícil, "corta-pulsos", mas que mostra o talento de Iñarritú com os roteiros que exploram a decadência de pessoas e suas famílias. Não há uma época certa para se ver este tipo de filme, mas saiba: se você está bem vai ficar mal e se estiver mal pode ficar pior... então cuidado! Neste filme, de Biutiful só o nome...

2011-12-17T19:06:00.000-08:00

O VENCEDOR (Or. THE FIGHTER) - Quais os grandes filmes de boxe que existem? Se fizéssemos uma lista teríamos Rocky (pra mim o melhor é o 3º), Touro Indomável, A Luta pela Esperança, O Campeão, Menina de Ouro e tantos outros. O boxe como pano de fundo não é a única coisa comum a todos esses filmes. Todos eles renderam ótimos filmes! A cada 5 anos mais ou menos, outro filme de boxe é lançado e sempre se pensa "Será que já não contaram tudo sobre o tema?" Parece que não, porque este O Vencedor mostrou que ainda existem histórias a serem contadas.

E a melhor inspiração para estes novos filmes de boxe é a própria vida, que levam o "Baseado em fatos reais" logo de cara. Em O Vencedor, Christian Bale vive o boxeador aposentado Dick Ecklund viciado em crack, que se orgulha do seu único feito como lutador profissional, ter derrubado o mito Sugar Ray Leonard em 1978, luta que está no yout tube. Ele treina o seu meio-irmão mais novo, Micky (Mark Whalberg), que está tentando se firmar como boxeador mas esbarra sempre no vício do irmão e na presença da família, a sua mãe super protetora e suas irmãs tão derrotadas na vida quanto irritantes.

Ao começar um relacionamento com a garçonete Charlene, Micky tenta reencontrar o rumo e perseguir seu sonho, ser campeão mundial de boxe. Bem, o infeliz título do filme em português já conta o que acontece, mas o mais importante aqui é nos atermos aos detalhes que fazem toda a diferença. A começar pela segurança do diretor novato Dennis Russell, aqui em seu 6º longa. E as atuações ótimas de todo o elenco.

Whalberg como o obstinado Micky está ótimo, a sua cara de macaco nem atrapalha. Bale também está muito bem, até levou Oscar pela atuação do seu irritante Dicky, afinal nos créditos pode se ver os dois na vida real e constatar que o Dicky realmente é um pé no saco. A mãe dos dois, Alice, vivida por Melissa Leo, também levou um Oscar.

Também vale destacar que na parte final do filme as lutas do Micky passam a ser televisionadas pela HBO. Para dar maior realismo à elas, Russell as filmou com equipamentos de TV da década de 90, época real das lutas. Isso, juntando às ótimas atuações e mais todo o clima de superação dão o tom do filme, que não é o melhor sobre o tema, mas anima qualque fã, tanto de boxe como de cinema.

2011-12-03T18:52:00.000-08:00

BONNIE E CLYDE - UMA RAJADA DE BALAS - Como é bom revisitar filmes relevantes de vez em quando. Ainda mais quando se baseiam em fatos reais, filmes biográficos realmente me interessam. Este Bonnie e Clyde foi filmado em 1967 e conta a história verídica do casal título que praticava assaltos a bancos, barbarizando o interior dos EUA, na década de 30.

"História verídica" pero no mucho, é bom que se diga. Uma navegada rasa pela net e já se descobre que a película dirigida por Arthur Penn e estrelada por Warren Beatty, Faye Dunaway e Gene Hackman é mais romanceada do que propriamente fiel aos fatos reais. Mas esta já era a proposta do estúdio no momento da feitura do filme, a ideia era essa mesma. No filme, o casal é retratado com muita leveza, os seus assaltos são bem humorados e as perseguições de carros chegam a ser cômicas. O Clyde de Beatty é um cara que persegue reconhecimento dos seus feitos o tempo todo, ele quer que seus assaltos sejam publicados nos jornais para que todos saibam e fica satisfeito quando isso começa a acontecer com certa frequência. A Bonnie de Dunaway é uma menininha do interior sem grandes perspectivas de mudança na sua vida de garçonete, até se jogar nos braços de Clyde para viver as aventuras de uma "vida bandida".O road movie virou um clássico, por ser um dos primeiros a tratar a violência de forma "leve" (pela primeira vez no cinema usou-se bolsas de sangue falso que estouravam dos peitos dos personagens a cada tiro disparado), pela influência no modo de vestir das mulheres (o cabelo e as roupas de Dunaway, vistos na foto abaixo, influenciaram toda uma geração) e pelo final impactante, apesar de esperado. Na vida real, Bonnie e Clyde ficaram separados por um período, em outros eles foram presos separadamente e fugiam, Clyde ao que tudo indica, era bissexual e sua gangue era bem maior que a retratada no filme. Enfim, a película romanceia a história do casal.

A química dos dois é ótima e não se culpe se você se sentir mal com o desfecho da história.

2011-11-28T11:40:00.000-08:00

DEMÔNIO (or. DEVIL) - Tá certo que a direção não é dele, mas o roteiro é. M. Night Shaymalan, que chegou a ser chamado de "novo Spielberg", principalmente pela inventividade dos seus roteiros/filmes, como Sexto Sentido, Corpo Fechado, Sinais - e eu incluo Fim dos Tempos, que pessoalmente me agrada muito - assina o roteiro deste Demônio. O que a princípio é um chamariz, ao final se mostra uma decepção. O roteiro é muito fraco, beirando o amadorismo.

A história é o seguinte: 5 pessoas, que não se conhecem, entram em um elevador de um prédio comercial - uma velha, um jovem introspectivo, uma moça metida, um chato falastrão e um segurança negro (nada poderia ser mais estereotipado do que esses 5 tipos). O elevador trava e coisas estranhas começam a acontecer a cada minuto, ao mesmo tempo em que a polícia é chamada e acompanha toda a movimentação pela câmera de monitoramento do elevador.

Um dos guardinhas que vê tudo pelas imagens, acredita que os acontecimentos são obras do demônio, e se põe a rezar (não é preciso dizer que o tal guardinha é hispânico - mais um estereótipo raso).

As pessoas ficam presas lá no elevador por boa parte do filme. Acusações de racismo, brigas por interesses vazios, mexicano rezando e mortes no elevador acontecem até o desfecho, que se mostra fraco e sem graça. Digno de um roteiro de filme mocinho-bandido, de tão pobre.

Nada se tira deste filme, apenas que o Shyamalan tem que abrir os olhos e botar a cabeça pra funcionar porque aquele apelido do começo da carreira ficou pra trás, já era.

2011-11-26T18:36:00.000-08:00

A PELE QUE HABITO (or. LA PIEL QUE HABITO) - Logo de cara já admito - tenho um preconceito danado pelos filmes do Almodóvar. E antes que comecem a atirar pedras em mim já digo: não é pela temática das suas obras, nem pela questão homossexual, outra constante. Na verdade é bem mais simpes que isso... eu simplesmente não gosto, acho que tudo o que ele faz tem cara de novelão, não tem cara de cinema para mim. Tenho por ele total respeito, mas não gosto da sua filmografia. Simples assim.

Então, já dá para imaginar com que carga eu fui ao cinema assistir A Pele que Habito. Tentei me desarmar delas, mas claro, falhei. Enfim, na primeira meia-hora de filme curti muito, tinha entrado na história, toda a relação bizarra do "médico louco" do Banderas com a sua Frankenstein. Gosto desse personagem - médicos ricos, loucos, sem escrupulos ou consciência.

Mas depois dessa meia-hora, para ser preciso na hora do cara vestido de tigre, o "Almodóvar real" apareceu e estragou tudo depois que a história do menino sequestrado se confirmou. Aí caiu pro escambo total. Se a história fosse dele, uma maluquice da cabeça dele, ele merecia até certo respeito, aí estão Lynch, Fincher, Anderson e tantos outros, mas depois que descobri que a história é de um livro, o Almodóvar caiu até mais no meu conceito."Para não dizer que não falei de flores" o Banderas está ótimo! A obstinação do seu médico é o que carrega o filme todo, o resto não passa de puro desperdício de película.

2011-11-26T18:10:00.000-08:00

O PALHAÇO - Feliz Natal foi a estreia e O Palhaço é o segundo longa do ator/produtor/diretor Selton Mello. Que grata surpresa. E digo isso apenas pelo O Palhaço, um road movie com um Q (bem grande mesmo) de Wes Anderson e pitadas de Fellini.
Selton Mello assina a historia que conta a vida de Benjamim, um palhaço de circo que passa a questionar o sentido de fazer os outros rirem o tempo todo, sendo que ele mesmo é um poço de melancolia e frustração por não resolver os mais simples dos problemas da sua vida, como ter uma certidão de identidade. Aqui, tudo é cheio de simbologias e pequenas metáforas que vão se encaixando até formar um roteiro bem amarradinho e nada pretencioso, mas acima de tudo, belo.
Outro destaque fica por conta dos coadjuvantes, um show a parte. A cada cena um novo "velho" rosto. Um filme tocante, com uma condução muito segura do Selton. Uma bela história, que emociona.

2011-11-16T10:12:00.000-08:00

MEMÓRIAS (orig. STARDUST MEMORIES) - Em 1980, Woody Allen escreveu e dirigiu esta película, sem grandes estrelas no elenco, além do próprio Woody no papel principal. Ele atua como um diretor de cinema (Sandy) em conflito com seus pensamentos e amores, revisitando toda a carreira através de uma mostra de filmes seus em uma pequena cidade.

Por onde caminha, Sandy é reverenciado por todos, que o idolatram como um grande gênio de filmes de comédia. Todos esperam isso dele, filmes engraçados, mas ele está em uma fase mais madura, buscando realizar obras mais sérias. E ele fica preso nessa "capa" de diretor de comédia e não consegue sair dela.

O sentimento do próprio Woody na época era mais ou menos esse também. Ele vinha de uma sequência de filmes elogiados por crítica e público (O Dorminhoco, A Última Noite de Boris Grushenko - um dos meus favoritos, Noivo Neurótico, Noiva Nervosa - vencedor de 4 Oscar, Interiores - indicado a 5 Oscar e Manhattan - indicado a 2 Oscar) e Memórias, apesar de ser extremamente refinado e cuidadosamente montado, ainda possui certa resistência do público.

Aos 11 minutos de filme, vê-se em close um coelho morto e na sequência o rosto perplexo de Sandy (cena acima). Dali pra frente o filme todo é uma série de colagens e fragmentos da sua vida, navegando entre a comédia e a tragédia. E mudam-se também os planos de câmeras, que ficam mais ousados, a fotografia, que fica mais exagerada, e as atuações, principalmente dos coadjuvantes, que se tornam mais e mais caricatas. Segundo o diretor, uma homenagem ao cinema de Fellini e às suas figuras únicas.

Mais uma aula de Woody, sendo simplesmente... o próprio Woody.

Não há como passar sem destacar a cena final, quando todos os personagens de seu filme saem do cinema como se tivessem acabado de assistir ao próprio filme e, obvimamente vê-se as críticas dos próprios atores às atuações e à direção de Sandy. Com a sala vazia, abaixo, um desolado Sandy caminha por entre as cadeiras até o fade final.

2011-09-06T04:04:00.000-07:00

MEDIANERAS - BUENOS AIRES NA ERA DO AMOR VIRTUAL - Sobem os créditos, fim da sessão. Minha vontade?? aplaudir... verdade! Ótimo filme, de ponta a ponta sem nenhum buraco (ou pouquíssimos) no roteiro, com dois atores simpáticos e verdadeiros nas suas atuações, situações totalmente críveis e uma cidade linda de pano de fundo (apesar de não ser tão bela em alguns momentos retratados na película).

A história é bem simples. Dois completos desconhecidos vivem suas vidas solitárias e retratando, em OFF, a sua visão da cidade e das outras pessoas através das suas realidades, das suas profissões e dos seus pequenos e acanhados mundinhos. Medianeras é o nome dado para aquela "quarta parede" externa dos prédios, onde geralmente ficam as publicidades ou a falta delas. E isso é colocado como um paralelo para a existência dos dois e talvez do próprio diretor/roteirista Gustavo Toretto, em seu primeiro longa metragem.

A princípio o roteiro lhe parece pobre, né?! Ou melhor, parece comum. Mas se o roteiro não te pegar aqui, tem o formato que também se destaca. O uso constante de grafismos, fotos e planos de câmeras nada convencionais mostrando uma Buenos Aires também nada convencional. A (quase inexistente) trilha ajuda a criar o clima de algo real, do dia a dia, dizendo muito (!), quase sempre com um silêncio aterrador. Ele, cria e desenvolve sites. Ela, é arquiteta mas vive de decorar vitrines de lojas. Fazem o tipo de amigos que eu e você temos ou vemos todos os dias perambulando pelas ruas de qualquer cidade do mundo.

2011-09-04T16:13:00.000-07:00

UM CONTO CHINÊS - O cinema argentino nos últimos anos, têm sido apontado como a principal expressão da América Latina na sétima arte. E não é à toa. Mas não pense que eu não privilegie outros cinemas aqui do nosso continente. O uruguaio "Whisky" e o chileno "Machuca", entre tantos outros, são outros exemplos da força do cinema latino americano recente.
E sem dúvida o cinema argentino lidera essa frente. Um Conto Chinês é uma comédia mais escapista, que nos coloca na rotina de Roberto, um solitário senhor de meia idade, que por acaso acaba cruzando o caminho de um chinês, que nada fala de espanhol. Como nem o Consulado Chinês sabe o que fazer com o tal chinês, Roberto acaba levando-o para sua casa, deixando que aquele desconhecido entre em contato com o mundinho pequeno e previsível de Roberto. A história se desenvolve a partir daí.Belo pequeno filme, que confronta dois mundos diferentes, mas jamais se posiciona imparcialmente. Nós sempre nos vemos na situação de roberto: "o que você faria se fosse ele?". E não do tipo "é difícil para Roberto, mas e para Jun? Como será estar em um país desconhecido sem saber nada dele?" Talvez seria um ponto importante que a comédia não aborda, mas isso não compromete.

No começo, Darín incomodava um pouco por ele não ser tão velho quanto seu personagem pedia, mas com o passar do filme isso é até esquecido e no final se conclui que ninguém poderia fazer Roberto tão irritado e irritadiço como Darín! Pequeno grande filme, divertido na medida.

2011-09-03T17:29:00.000-07:00

BIG WEDNESDAY - Como é ruim esse filme, Deus meu. Na verdade a palavra certa não é "ruim" e sim chato. Aliás é difícil achar um filme de surf que seja bacana. Todo mundo lembra do Caçadores de Emoção, mas fica por aí.

Em Big Wednesday, as duas horas se arrastam e contam a história de três amigos que crescem na praia curtindo a vida, as festas, as ondas e sei lá mais o quê. Não consigo enxergar nada mais além do que isso, o que por si só já é um pé no saco.

Fujam dessa bomba, daquelas que mostram uns 13 minutos em slow, de um cara sobre uma prancha pegando uma onda ou um tubo ou sei lá mais o quê... blá-blá-blá... que coisa chata!

2011-09-03T16:49:00.000-07:00

CORRIDA CONTRA O DESTINO - Outro filme da série "só-conheci-porque-assisti-inúmeras-vezes-o-à-prova-de-morte-do-tarantino", afinal de contas Vanishing Point, o seu título original, é o mais citado do longa de Quentin, ao lado de Fuga Alucinada (Dirty Marry Crazy Larry), de 1974.

Em Corrida Contra o Destino a gente entra logo de cara no meio da ação principal do filme, a fuga desenfreada de Kowalski a bordo de um Dodge Challenger branco 1970. E é logo de cara mesmo! Acabam os créditos iniciais mostrando a polícia fechando o cerco em uma estrada e logo depois corta pra ação dentro do carro de Kowalski. Assim mesmo!

E esse é o grande mérito do filme de 1971, dirigido por Richard Sarafian, a montagem, digamos, ousada. Nada está na ordem correta, ou melhor, tradicional. Aos poucos se descobre quem é Kowalski, o cara da foto acima, e quais as suas motivações ou a falta delas, para fazer o que ele está fazendo. Cada fim de "capítulo", digamos assim, é pontuado com um flashback da vida dele. A cada acelerada no Dodge, a gente monta uma nova peça no quebra-cabeça. E tem tudo o que um amante das referências do Tarantino mais gostam. Tem músicas que pontuam cada cena, ronco alto dos carrões dos 70´s, violência com uma boa dose de sangue e nudez de leve. Aliás a "nude motorcycle rider" ficou famosa, tem até página própria no IMDB, apesar de nunca mais ter feito algo de marcante na carreira e não aparecer por mais do que 2 minutos no filme.
Afinal, eram os anos 70, tudo era permitido e o que não fosse, era melhor ainda!!

2011-08-28T15:04:00.000-07:00

PLANETA DOS MACACOS - A ORIGEM - Muito aguardado, principalmente para os fãs do original de 1968 com Charlton Heston, ou até mesmo para os fãs da releitura do Tim Burton, de 2001. Vou dizer que gosto muito das duas.
De qualquer forma, esse A Origem busca explicar como foi o começo de tudo, como o planeta passou a ter os símios como seres dominantes e renegou a humanidade a extinção, praticamente. Assim, vemos James Franco no papel de um cientista que chefia uma série experiências que visa contornar o Alzheimer, regenerando as células mortas do cérebro. O teste é feito em macacos, antes de ser testada em seres humanos. Mas, é claro, algo dá errado e um dos macacos, contaminado com a fórmula que lhe dá superinteligência, lidera os demais macacos em uma fuga que acaba por se transformar na tomada de todo o planeta.
Qualidades no filme são muitas, a começar pelos efeitos digitais que dão vida aos símios, todos eles interpretados por seres humanos. A história é conduzida como um autêntico blockbuster, com tiros, muita movimentação e cenas espetaculares.

Infelizmente o filme só será visto como mais um blockbuster, afinal não se tem hoje o engajamento político e social do final dos anos 60, o que aplicou ao Planeta dos Macacos original uma carga muito forte nesse sentido. Esse A Origem, será "apenas" visto como um bom filme de verão, com suas inegáveis, qualidades.

2011-08-28T14:02:00.000-07:00

A ÁRVORE DA VIDA - Que filme difícil, hein... Terrence Malick, decididamente não é para o grande público. E vamos ser sinceros, Brad Pitt no pôster não ajuda em nada, não é mesmo? No cinema, o filme acabou e algumas pessoas começaram a xingar e saíram esbravejando... quer saber? isso me faz gostar mais do filme...

A história é tão simples que acabou sendo contada já no próprio trailer. Uma família na década de 50, tem um dos três filhos morto. E, como paralelo, o filme viaja para o tempo atual com Sean Penn, como um dos filhos que amadureceram traumatizados pela perda do irmão na infância. Brad Pitt é o pai, mas apesar de ter atuado em filmes ótimos ultimamente, Pitt não convence ninguém como pai durão.... ainda mais com aquela cara de moleque que ele tem. Deste fiapo de história, Malick arranca quase 2 horas e 30 de contemplação à vida e à evolução da espécies. São trechos que, ao longe lembram 2001, de Kubrick, e não é apenas nisso que os dois filmes dialogam.

Não há como negar. A Árvore da Vida é longo, contemplativo demais, por vezes chato e pretensioso, mas é um programa obrigatório, principalmente no cinema. Mas assistir de novo?? Só daqui uns 10 anos.

2011-08-28T12:45:00.000-07:00

FUGA ALUCINADA - Este é o tipo de filme que só se pesca quando se assite o clássico À Prova de Morte do Tarantino, porque ele cita Dirty Marry Crazy Larry o tempo todo! E ao assistir este filme de John Hough de 1974 se entende o porquê. A homenagem prestada pela obra de Tarantino a este aqui é muito clara!
Em Fuga Alucinada, Peter Fonda (ao voltante na foto acima) é Larry que, juntamente com sua "namorada" Marry e seu mecânico Deke realizam um pequeno roubo e se inicia uma perseguição à toda velocidade pelas estradas do interiorzão dos EUA. O carro do trio é um Dodge Charger mais do que potente que pouco a pouco vai alcançando o seu objetivo, mesmo sendo perseguido por inúmeros carros, motos e até um helicóptero.

O que mais empolga neste filme é justamente a característica única de algumas produções da, ao meu ver, melhor década do cinema de Hollywood. Tudo era muito cru, muito real e com um ronco de um carrão desse zumbindo o tempo todo não há como não se empolgar e torcer por esses foras-da-lei gente boa.

Naquela década, já como nos últimos anos da anterior, surgiu uma série de cineastas apostando apenas nas idéias e nas maluquices de uns roteiros contestadores, com forte questionamento político, dando voz à figuras mais obscuras da cadeira social. Este é mais um exemplo.

O formato do filme poderia ser um pouco mais ousado, ao meu ver, a montagem tradicional não segue a fluidez que o roteiro pede. Mas a diversão é total e Tarantino tem alcançado muito sucesso, não apenas com a genialidade das suas obras, mas resgatando filmes esquecidos.

2010-01-08T14:22:00.000-08:00

BUTCH CASSIDY - Filme de 1968 que retrata os dois mais sanguinários e violentos bandidos que o velho oeste americano já viu, Butch Cassidy e Sundance Kid. Mas no filme, dirigido por George Roy Hill, que acabou sendo indicado ao Oscar de melhor diretor, o tom é outro. Os atores principais, vividos pelo já astro Paul Newmann e pelo ainda quase-anônimo Robert Redford, não conseguiram evitar o tom cômico nas interpretações, o que exigiu certas mudanças no oscarizado roteiro.

Mudanças que caíram muito bem, afinal a química entre os dois é perfeita. Foram 6 indicações ao Oscar e 4 prêmios, entre elas melhor música para Raindrops Keep Fallin´ on my Head, interpretada por B.J. Thomas, ocupando o lugar de Bob Dylan que recusou a proposta. Música que sonoriza a cena clássica do filme, em que Butch leva sua garota Etta para um passeio na mais nova das criações daquele período, a bicicleta.

Etta aliás é interpretada pela belíssima Katharine Ross (na foto abaixo) que pode ser vista no clássico A Primeira Noite de um Homem como filha de Mrs. Robinson e que acaba se casando com a personagem de Dustin Hoffman. Na cena da bicicleta Paul dispensou o uso de dublês, é ele mesmo quem faz todos aqueles malabarismos. Um faroeste engraçado, leve e com uma fotografia belíssima, que também foi oscarizada, aproveitando ao máximo o cenário naturalmente belo das montanhas do interior americano. O resultado foi tão satisfatório de crítico e público que o trio (o diretor George, Paul e Redford) se juntaria mais uma vez para o ainda mais premiado Golpe de Mestre, de 1973, que faturaria 7 prêmios Oscar.

2010-01-07T13:03:00.000-08:00

IRREVERSÍVEL - "O TEMPO DESTRÓI TUDO..." uma das primeiras falas de Irreversível e que preenche toda a tela ao seu final, como em um ciclo.

Perturbador, chocante, sufocante. Tão poucas vezes se vê planos de câmera, tonalidades de ilumação e efeitos sonoros casarem tão bem com o propósito de uma cena ou sequência.

O filme, dirigido pelo argentino Gaspar Noé, é contado de trás para frente (como em Amnésia). A cada cena revela-se um detalhe que explica o motivo da busca desenfreada travada por Marcus (Vincent Cassel) atrás do tal Tênia. Seu "amigo" Pierre (Albert Dupontel) tenta controlá-lo todo o filme, apesar de ser o responsável pela sequência mais chocante do filme, a do extintor.

Tênia em questão é o nome a qual os dois chegam depois de buscar o responsável pelo estupro de Alex (a sempre estonteante Monica Belucci, que é a namorada de um e ex do outro), em um túnel que passa por baixo de uma grande avenida francesa. Esta cena é igualmente repulsiva e chocante, não apenas pela crueldade mas pela duração, são mais de oitominutos de agonia em um plano de câmera contínuo, sem cortes, o que deixa tudo ainda mais real, para não dizer viceral.

Depois da cena de estupro, o filme parece ser outro. Nos pouco mais de 40 minutos que se desenrolam tudo muda por conta da história, que se torna branda. O filme perde sua força, mas não se engane! A trilha repetitiva, os planos "estonteantes" (é isso mesmo o que eles causam, tontura), os tons de cores e as salas claustrofóbicas do começo da obra são os elementos que ficam na cabeça ao final do filme.

2009-10-21T18:27:00.000-07:00

O SONHO DE CASSANDRA - No final de semana passada assistí ao (já clássico) Bastardos Inglórios do gênio Tarantino. E comecei esta com uma obra de outro gênio Woody Allen, mas em momento a meu ver, pouco inspirado.

É o problema de se fazer 1 filme a cada 2 anos, muitos altos e baixos. Woody tem muitos altos, Scoop e Vicky Cristina Barcelona foiram na minha opinião, os últimos grandes altos, mas O Sonho de Cassandra fica um pouco atrás. Mas mesmo assim é, como todos do Woody, acima da média.

São dois irmãos, Colin Farrell e Ewan McGregor filhos de um humilde dono de restaurante. O primeiro é viciado em jogos e o segundo gosta de usar roupas bonitas e viver de aparências. Quando, para saldar uma dívida e manter a falsa vida rica, eles pedem dinheiro emprestado para um tio rico, recebem uma contra proposta bem grave. E é a partir daí que os personagens afloram os conflitos se aprofundam.

Personagens muito bem construídos e um roteiro redondinho, corriqueiro para Woody, são os pontos fortes da trama, isso sem falar na beleza de Hayley Atwell, que faz a namorada de Ewan "Obi-Wan Kenobi" McGregor.

É uma tragédia grega que mantém a agonia até o desfecho.

2009-10-17T20:13:00.000-07:00

BASTARDOS INGLÓRIOS - Primeiro começamos definindo: Tarantino é gênio! Sempre foi. Eu digo isso por aqui já há bastante tempo. Ao lado de Woody Allen e David Lynch não há melhor. E mais uma vez ele entrega uma obra prima, uma maravilha que te prende na cadeira até o final. Pode ser pelos diálogos cortantes, pelas sequências bem arquitetadas, pelas situações que o roteiro propõe ou pelos atores que ressucita.

Bastardos Inglórios se passa durante a 2ª Guerra Mundial. Conta a história de um grupo de soldados judes americanos que tem como objetivo matar todo e qualquer nazista que aparecer pela frente. Eles são chamados para "atuar" durante o lançamento de um filme pró-nazismo, que vai reunir toda a alta cúpula. Brad Pitt, Eli Roth (diretor do Albergue), Daniel Brühl (que fez Adeus Lenin), estão entre os nomes que estrelam o filme. Mas preste muita atenção em Mélanie Laurent, como Shosanna e Christoph Waltz, como o coronel nazista Hans Landa.

Preste atenção na cena de abertura, na cena do salloon, na cena dentro do cinema. Sequências incríveis, belas e com diálogos afiadíssimos.

O roteiro está escrito há quase 20 anos, desde quando Quentin trabalhava como atendente de uma locadora. Filme de guerra com roteiro e direção de Quentin Tarantino: imperdível! Reserve espaço na sua DVDteca, o próximo filme a entrar lá será Bastardos Inglórios. Assista e comprove!

2009-10-17T19:51:00.000-07:00

NO HOTEL DA FUZARCA / OS GÊNIOS DA PELOTA - É sempre bom visitar ou revisitar os clássicos. Eu nunca havia visto nada dos Irmãos Marx, aliás apenas conhecia o Groucho, com aquele bigode e as sombrancelhas exageradas e o cachimbo no canto da boca. Nem sabia que eram 4, nem sabia que se chamavam Groucho, Harpo, Chico e Zeppo. Assisti aos dois filmes do título, curtos, pouco mais de 1 hora cada e não há como ficar indiferente.

O humor é ingênuo, simples, à lá Os Três Patetas, só que melhor. Os 4 Marx tem mais carisma do que os 3 trapalhões que se batem sem parar. Groucho é o fanastrão, parece uma metralhadora soltando plavaras atrás de palavras, sempre sacadas ótimas e tem o "andar do pato" que é genial. Harpo é mudo, aposta no humor físico, tem sempre um olhar infantil. Quase sempre divide a cena com Chico, o irmão que não perde sotaque italiano, é desconfiado e o "cérebro" (burro) das artimanhas. Zeppo só está lá pelo sobrenome, não faz nada demais, virou produtor depois que se sentiu deslocado após os primeiros filmes.

Os destaques ficam para as sequências de humor físico, como a das portas no Hotel da Fuzarca ou da pedra de gelo no quarto da mocina em Os Gênios da Pelota.

2009-10-17T19:33:00.000-07:00

OS ESTRANHOS - "Tranque a porte e finja se sentir seguro." É tudo o que deve-se saber antes de assistir ao filme Os Estranhos. Um casal (Liv "filha-do-cara-que-canta-no-Aerosmith" Tyler e Scott "cara-que-fez-Felicity" Speedman) segue para uma casa afastada no meio do nada, onde são torturados psico e fisicamente por 3 figuras usando máscaras.

É muito assustador! Principalmente porque o roteirista e diretor estreante Brian Bertino, fez uma escolha mais do que certa para este tipo de filme. Abandonou os sustos fáceis e as trilhas que preparam o clima. O filme é cru e a pouca iluminação nos ambientes da casa lembram um cenário de Hitchcock.

Vale a pena descobrir este filme na prateleira da locadora. Mas lembre-se: nem tudo há que ter sentido e nem todo ato pede uma explicação.

2009-09-27T17:29:00.000-07:00

FALANDO EM POLANSKI...

O homem foi preso...
dá uma lida aí...

http://oglobo.globo.com/cultura/mat/2009/09/27/politicos-buscam-liberacao-do-cineasta-roman-polanski-preso-na-suica-767800786.asp

2009-09-27T16:41:00.000-07:00

REPULSA AO SEXO - Ousadia é sempre louvável. Polanski sabe disso. Por isso lançou no auge da liberação feminina o filme de uma garota com repulsa à qualquer investida masculina.
Segundo longa-metragem de Roman Polanski, Repulsa ao Sexo, de 1965, traz a história de Carol (Catherine Deneuve), uma bela e instrospectiva jovem que não consegue se relacionar com outros homens. Aliás ela nem tenta, tamanha a repulsa que sente por eles.
Ela vive com a irmã em um pequeno apartamento alugado. Sofre com os gemidos noturnos da garota quando dorme com o namorado, e rejeita até mesmo um simples beijo de um jovem pretendente. A situação piora de vez quando sua irmã decide viajar com o namorado. Em casa sozinha, Carol começa a ter alucinações, imaginando as paredes se rachando, mãos surgindo entre as rachaduras para tocá-la, ou ainda um visitante imaginário que chega para estuprá-la.

O filme, todo em PB, caminha lentamente ao passo da protagonista e ganha ritmo na metade final com seus delírios. Mas na minha opinião, fica faltando algo ao filme. O destaque mesmo para a cena das mãos invadindo as paredes. Incrível como a metáfora da proteção dela, dentro de casa, vai ruindo aos poucos com as rachaduras.

Na verdade Polanski não é meu diretor predileto, longe disso. Não conheço todos os filmes dele, mas posso ressaltar que O Bebê de Rosemary e A Dança dos Vampiros também deixam muito a desejar. Agora, Chinatown, A Morte e a Donzela e O Pianista são pontos positivos. A carreira de Polanski é uma montanha russa e Repulsa ao Sexo representa um momento inferior deste percurso.

2009-09-26T20:42:00.000-07:00

OS PÁSSAROS - Demorei 27 anos para mergulhar na história de pássaros insandecidos que perturbam a população de uma pequena cidade americana. E valeu cada minuto... o filme é incrível!

É uma produção de 1962, o 50º filme da carreira de Alfred Hitchcock, e conta a história de uma garota que segue para uma pequena cidade atrás de um suposto provável namorado. E lá os pássaros começam a atacar os moradores sem explicação. Eles simplesmente atacam as pessoas, nada mais. O clima de suspense é total. E sem fazer qualquer uso de trilha sonora, efeito de imagem ou coisa parecida.

O que chama atenção também é como os personagens deste filme são bem construídos. Todos parecem ter um segredo, falam uns com os outros mas mantém o olhar retraído como se não quisessem entregar o jogo. Até o fim, você espera a bombástica revelação de qualquer um deles...

O medo vindo do inesperado, como dos pássaros, choca mais do que o medo vindo do lugar comum, como o escuro, uma porta rangendo ou pegadas subindo uma escada. E este é o grande trunfo!

Destaque para uma das cenas quando os persoangens caminham por uma rua tomada por pássaros por todos os lados, no chão, nas árvores e nos fios de alta tensão. A edição foi tal, que o clima fica tenso o tempo todo até cruzarem a tal estrada. Você espera pelo ataque a qualquer passo!!

2009-08-28T05:45:00.000-07:00

34 COISAS QUE APRENDEMOS COM CINEMA!!!

• Durante toda e qualquer investigação policial será necessário visitar ao menos uma vez um puteiro ou clube onde garotas fazem striptease.

• A maioria dos números de telefone dos Estados Unidos começam com 555.

• O sistema de ventilação de qualquer prédio é sempre um esconderijo perfeito. Além de ninguém procurar o ladrão por lá, ele ainda leva para qualquer parte do prédio sem dificuldade alguma.

• Para você fingir que é um alemão não é necessário falar a língua do país, basta falar português com sotaque alemão.

• Quando qualquer homem levar uma surra ele não mostrará dor na hora, mas quando uma mulher for limpar as suas feridas ele fará as maiores caras de dor já vistas no universo.

• Não existe interruptores em nenhum cozinha. Quando for preciso ir até lá à noite, em uma total escuridão, basta abrir a porta da geladeira que tudo se resolverá.

• Dentro de uma casa mal assombrada sempre existem mulheres gostosas que, mesmo que com medo, passarão o tempo todo só com suas roupas íntimas.

• Todo e qualquer acidente de carro acaba com uma explosão pra lá de legal.

• Usar um colete a prova de balas, ao contrário do que todos pensam, protege todo o seu corpo e torna você invencível.

• Se algum mal entendido acontecer e deixar você em uma péssima situação, mesmo que a explicação para tudo aquilo seja muito simples, nunca tente explicar ela pra ninguém.

• Todo mundo que tem pesadelos acorda com muito medo, suado e totalmente confuso.

• Tossir, normalmente, é sinal de uma doença terminal.

• As bombas sempre tem um grande cronômetro com números vermelhos para que você possa saber quanto tempo ainda falta para elas explodirem, mesmo que elas tenham sido feitas por seres de outros planetas.

• Todos os terroristas fazem piadas muito ruins.

• Um homem atirando em vinte homens tem mais chances de sucesso do que vinte homens atirando em um homem.

• Todos os computadores portátil tem capacidade para substituir os sistemas de comunicação de qualquer civilização alienígena que tentar invadir a Terra.

• Pilotos de helicóptero que trabalham como autônomos sempre estão dispostos a ajudar qualquer organização terrorista, mesmo que precise matar pessoas, esconder fatos, matar mais pessoas e ainda, no final, morrer em uma bela explosão.

• Todas as pessoas normais tem um arquivo cheio de recortes de jornais, ainda mais se um primo ou irmão morreu em um estranho acidente de barco.

• Os programas de computador funcionam em qualquer computador, independente do sistema operacional.

• Normalmente as duplas de policiais tem personalidades completamente diferentes.

• Quando estão sozinhos os estrangeiros com linguagem estranha costumam falar entre si em inglês.

• Os heróis nunca são acusados de homicídio ou dano criminal, mesmo depois de destruir toda a cidade para prender apenas um bandido.

• Se você parar para procurar agora, em menos de oito segundos terá achado uma serra.

• Todas as portas podem ser abertas apenas com um cartão de crédito ou com um clipe de papel, a não ser no caso de um incêndio onde uma criança pode morrer.

• Você pode dizer se um homem é britânico só de olhar pra ele. Todos os britânicos usam gravata borboleta.

• Quando você estiver dirigindo não é necessário prestar atenção na estrada, e sim para as pessoas que estão no banco de trás e ao seu lado.

• Serra elétrica: Suficientemente forte para matar um dinossauro e inofensiva para uma criança de oito anos.

• Todo e qualquer emprego fará o pai esquecer o aniversário do seu filho, é inevitável.

• Policiais honestos e trabalhadores morrem sempre três dias antes de se aposentar.

• Se você é loira, bonita e tem 22 anos, basta colocar um óculos para se tornar uma especialista em fissão nuclear.

• Quanto mais um homem e uma mulher se odeiam, mais chances eles tem de se apaixonar um pelo outro.

• É fácil perceber que seu carro está sendo seguido, basta olhar pelo retrovisor por menos de três segundos.

• Todos os cachorros de família não morrem, se for preciso eles saltam por buracos enormes, correm por três dias seguidos, nunca dormem, ajudam você e ainda matam a bola de fogo que queria matar todo mundo por causa daquele jogo estranho que você jogou na infância.

• Heróis nunca tem um dia de folga e sempre amam o que fazem.

2009-08-19T20:31:00.001-07:00

TARANTINO - Um dos meus cineastas favoritos, ao lado de Woody Allen e David Lynch, lista neste vídeo 20 filmes indispensáveis, de 1992 (ano em que começou a dirigir) para os dias de hoje. Acredite, você vai se surpreender!!
http://www.youtube.com/watch?v=Wz4K-Rxx2Bk

2009-08-16T07:30:00.000-07:00

HALLOWEEN - Falamos aqui do Halloween de Rob Zombie, ok? É bom também salientar que se tratam de 3 versões do mesmo filme. A primeira que se viu, ou se vê, nos cinemas totalmente decepada com "apenas" 1 hora e 40. A segunda versão tem 30 minutos a mais e mostra toda a saga do pequeno Michael Myers antes de ser internado. E a terceira que ainda não ví, é a Director´s Cut que tem 25 minutos a mais do que a segunda versão (!).

Falamos aqui de um diretor que tem no curriculo obras como A Casa dos 1000 Corpos e (obra-prima) Rejeitados pelo Diabo. Há que se respeitar este cara!

O Michael Myers criança que Zombie recria é um dos personagens mais bem escritos da última safra do cinema de terror. Explica muito coisa e completa o filme original (1978) de John Carpenter, é mais uma homenagem do que um remake.

O elenco, quase todo vitimado pelo Michael Myers, pode ser visto nos outros filmes do diretor. Sem falar no eterno Alex (Laranja Mecânica) Malcolm McDowell que faz o Dr. Samuel Loomis.

Assista o filme, renda homenagem a este personagem único sendo revisitado por um diretor que a cada filme fica mais afinado com o mundo do terror. Aliás, prepare-se que a sequência estréia em agosto.

2009-08-16T06:59:00.000-07:00

PAGUE PARA ENTRAR REZE PARA SAIR - Pois bem, mais um slasher movie do longínquio ano de 1981, mas o seu diferencial já começa pela cadeira de direção, Tobe Hooper, o diretor também de Massacre da Serra Elétrica e Poltergeist. Espera-se muito então! Uma esperança que acaba por não se confirmar.

É um filme pequeno, que se passa em uma madrugada num parque de diversões, onde 4 amigos decidem (!) por passar a noite (!!) dentro do Trem Fantasma (!!!). Com este fiapo a desgraceira está preparada. Todos os assustadores bonecos servem de pano de fundo para um caipira maluco, sua companheira vidente e um monstro que só pensa em sangue.

Visto hoje em dia, o resultado decepciona. Afinal de contas, a sacada do filme é genial, o pano de fundo é maravilhoso, tem tudo para ser uma obra incrível. Mas não.

Um filme não precisa ser rico de investimentos para ser sucesso, mas precisa ao mínimo ser rico em idéias boas, coisa que falta em Pague para Entrar Reze para Sair.

Ah, prepare-se: Eli Roth planeja um remake...

2009-03-08T18:32:00.000-07:00

WATCHMEN - O FILME - Depois de quase 1 ano, voltei a postar no Blog e justamente com Watchmen, que gerou muita polêmica.

Pois bem, tive a oportunidade de ler (por 3 vezes) a graphic novel de Watchmen, então conheço muito bem a história e seus personagens. E cravo de cara: se você gostou MUITO do filme é porque nunca leu Watchmen. Faltam, entre outras coisas, a morte de Hollis Manson (o antigo Coruja), o monstro do final, toda a questão da clonagem e os conflitos entre as personagens como o jornaleiro e o menino, o casal lésbico, etc. Essas pequenas coisas deixam a história humana e real, questões que o filme mata completamente. Snyder, o diretor, igualou Watchmen a qualquer filme mediano de super-heróis, como Homem-Aranha, X-men e este foi seu pior pecado.

Mas o filme tem os seus méritos. Ele é muito bem filmado, tem cenas belíssimas e uma trilha de arrebatar.

Quem não leu a graphic novel vai gostar, mas para quem leu, saiba que o filme poderia ser muito mais e ir muito além!

2008-06-29T14:15:00.000-07:00

TRÊS VEZES AMOR - Foi em uma despretensiosa sessão que levei minha K para assistir esta pequena obra.

A história é simples: um mulherengo convicto (Ryan Reynolds) que passou a vida enroscado com 3 belas mulheres (Elizabeth Banks, Rachel Weisz e Isla Fisher) é perguntado certa noite, pela filha, a lindinha Abigail Breslin, de Pequena Miss Sunshine, qual delas seria a sua verdadeira mãe. O pai então, decide contá-la toda a história até que a menina descobrisse a resposta por conta própria.

O filme é bonitinho e tal, mas aposta nos altos closes na pequena atriz, que daqui a poucos anos já não será mais a fofinha menina que conquistou todo mundo com Sunshine. Fora isso não tem muito o que se dizer, apenas uma série de clichês que até emocionam os desavisados, mas nada que fique na cabeça por muito tempo.

É para ver abraçado com pipoca quentinha.

2008-06-29T13:55:00.000-07:00

CHUMBO GROSSO - Mais uma comédia, paródia, da dupla Simon Pegg e (do produtor e diretor) Edgar Wright. Agora o tema são os filmes policiais de parceiro.

Pegg vive um policial exemplar em Londres, tão competente que rapidamente sobe na carreira mas é passado para trás pelos seus superiores e é mandado para uma pequena cidade chamada Sandford, no meio do nada. E lá ele se junta ao seu parceiro atrapalhado (quem mais senão o bonachão Nick Frost) e juntos tentam resolver os problemas na cidade. Aos poucos eles descobrem uma séria gama de ligações que faz a pequena cidade não ser mais tão inofensiva assim... em alguns momentos lembra A Comunidade.

Todo Mundo Quase Morto, o primeiro filme que lançou a dupla é uma paródia dos filmes de zumbis e é extremamente engraçado, um humor escrachado e com conteúdo. Aqui com Chumbo Grosso a graça existe mas em momentos mais espassados. O grande trunfo do filme é a dupla protagonista, que tem ótima química.

Se você não assistiu nenhum dos dois comece pelo Todo Mundo Quase Morto para conhecer do que a dupla Pegg e Wright é capaz.

2008-06-29T13:36:00.000-07:00

HAIRSPRAY - EM BUSCA DA FAMA - Eu odeio musicais! É bom que se comece essa resenha assim, quem não me conhece já sabe... ok, dou o braço a torcer em alguns casos como Grease, Across the Universe, Os Irmãos Cara-de-Pau e mais um ou outro...

Aqui o grande atrativo, inclusive do próprio cartaz do filme é John Travolta como uma "enorme" senhora, mãe da personagem principal, a estreante e simpática Nikki Blonsky. E logo de cara o filme ostra a que veio com uma interminável canção que a tal menina canta no caminho pra escola... meu Deus..

As participações são o grande trunfo do filme, o maridão de Travolta vivido pelo eterno-weird Cristopher Walken, a vilã da trama é Michelle Pfeiffer, ainda tem Zac "High School Musical" Efron pra delírio das menininhas e a cativante Amanda Bynes, que completa a equipe a lado de Queen Latifah.

Apesar das cores espalhafatosas, do clima de festa e do elenco muito bem escolhido a história é fraquinha e o pobre Travolta que aguentou sei lá quantos quilos naquele traje aparece poucas vezes e a tal gordinha Blonsky leva o filme com seu sorriso que prende.

Como a personagem principal e sua mãe, o filme não decola, muito ao contrário, sequer sai do chão.

2008-06-29T13:20:00.000-07:00

A LENDA DE BEOWULF - Fiquei surpreso, porque na verdade não sabia que se tratava de uma animação... ops, você também não sabia?! foi mal... Mas tudo bem, isso não muda muita coisa...

A direção é de Robert Zemeckis, que utilizou a mesma técnica em O Expresso Polar, que consiste em grudar aquelas pintinhas nos atores para captar seus movimentos e o computador faz o resto... A história aqui é a seguinte... um herói medieval, que tenta salvar uma vila de uma mal terrível, nada muito diferente do que há tempos se faz... a grande vilã da história é "interpretada" por uma completamente nua Angelina Jolie. Ela, inclusive disse numa entrevista ter ficado surpresa em ter apenas dublado sua personagem e de repente se ver nua na telona... se o corpo da mocinha é realmente tudo aquilo, cabe apenas à ela e ao Sr. Pitt responder...

As semelhanças do filme com 300 são grandes, apesar de não utilizar nem mesmo o mesmo formato de cinema (um é animação o outro é totalmente chroma-movie), e garanto que a experiência com atores reais faz daquele filme muito melhor que este Beowulf, mas para aqueles momentos em que não se pretende grande coisa até que vale perder uns minutinhos...

2008-06-01T13:25:00.000-07:00

2 FILHOS DE FRANCISCO - Antes de qualquer coisa para que se entenda o que vou dizer sobre este filme aqui vão algumas palavrinhas sobre a minha conduta com relação à certas coisas: não tenho preconceitos com relação à nada, apenas com música... é mais forte do que eu! Por isso relutei tanto tempo para assistir este tal de 2 Filhos de Francisco. Mas acabei me enfiando em uma aposta idiota no trabalho e tive que assistí-lo.

O filme conta a história de 2 músicos de origem pobre do interior de Goiás, que buscam o sucesso à toda custa, "incentivados" por um pai que vê neles uma chance de dar um futuro melhor para toda a família. Quando eles começam a fazer sucesso na região, passam a viajar com um produtor musical e um dos meninos acaba morrendo em um acidente de carro. O outro só volta a pegar o gosto por cantar muitos anos depois, já grande, quando vai pra São Paulo e se junta à um outro itmão, muitos anos mais novo. Aí eles explodem quando lançam a música "É o Amor". E o filme acaba aí! O resto já se sabe...

O grande acerto do diretor Breno Silveira, é justamente concentrar mais da metade da história enquanto eles são pequenos, e se valer das ótimas interpretações de Ângelo Antônio e Dira Paes, como os pais das crianças. E é por esta escolha muito acertada que o filme decola e agrada.

Os cantores, na vida real, aparecem no finalzinho do filme, um pouco antes dos créditos finais, apresentando toda a família e a casa onde viviam em Goiás, além de um trecho de um show, onde a emoção aflora forte. Em determinado momento de uma das músicas, os pais aparecem "de surpresa" por trás deles, que começam a chorar e não conseguem completar a canção. Naquele momento Zezé di Camargo e Luciano voltam a ser Mirosmar e Weston, dois dos muitos filhos do Seu Francisco.

2008-06-01T12:40:00.000-07:00

LADY VINGANÇA - Último filme da trilogia da vingança do diretor coreano Park Chan-Wook, antes deste ele já havia entregado Mr. Vingança (2002) e o excelente Old Boy (2003).

Aqui a história nos mostra uma presidiária que cumpre pena de 13 anos por assassinato, no lugar de seu namorado, o verdadeiro assassino. Lá na prisão descobre que o mesmo a está traindo, então ela, minunciosamente, traça um plano de vingança contra ele e começa a executá-lo depois de passado o período de rclusão.

É um filme realmente muito bom, com um visual que segue a linha traçada pelo diretor na trilogia, mas na minha opinião é inferior ao Old Boy, mais seminal e cru em diversos aspectos.

A interpretação da Lee Yeong-Ae é muito boa e o cartaz do filme é muito bonito. Se você não conhece a trilogia do diretor recomendo Old Boy antes deste Lady Vingança.

2008-05-26T22:24:00.000-07:00

NA NATUREZA SELVAGEM - Prefirí não ler nada sobre o filme, preferí deixar a surpresa me pegar desprevenido ao final da sessão e valeu a pena! Fique tranquilo não vou contar nada que possa estragar a sua sessão..

Este é o 4º longa dirigido por Sean Penn, e uma história como essa pede alguém extremamente sensível e ele se mostrou muito competente neste quesito.

A história real de Christopher McCandless, interpretado por Emile Hirsch (Speed Racer), é muito bonita e corajosa. Ele largou tudo o que tinha, casa, carro, mãe, pai e irmã, mais a bolsa da faculdade de mais de 20 mil dólares e todos os demais bens, que para ele eram supérfluos, e pôs o pé na estrada, a princípio sem destino e aos poucos foi tocando sua vida, de bico em bico, sem nunca dar sinal de vida aos seus desesperados pais. Até que achou um rumo, uma meta, chegar ao Alasca e viver como nos primórdios.

O filme é pontuado por momentos de reflexão, trechos do diário de Chris real e de livros que o inspiravam na jornada, fazendo muitas vezes que o questionamento caia sobre nós com o peso de um pedregulho.

Lindo filme, denso e o primeiro grande acerto de Penn na direção. Road movie de respeito!

2008-05-26T22:05:00.000-07:00

ESCORREGANDO PARA A GLÓRIA - Comédia escrachada de humor pastelão, que presta às risadas descompromissadas, mas realmente por ser um palco tão comum aos dois atores principais Jon Heder (Napoleão Dinamite) e Will Ferrell (Ricky Bobby) se espera sempre mais. Os produtores afirmaram que cerca de 83% das falas do personagem de Ferrell foram improvisados por ele, e é realmente nestes momentos que o filme agrada.

A história nos mostra 2 excepcionais patinadores no gelo que devido às acirradas disputas, acabam brigando e banidos da categoria, mas voltam a disputar as olimpíadas do esporte como a 1ª dupla de patinadores do mesmo sexo.

A simpatia dos dois atores é o motor do filme, que assim como um carro à álcool frio demora pra pegar, às vezes dá umas falhinhas, mas acaba funcionando.

2008-05-26T21:38:00.000-07:00

HALLOWEEN III - A NOITE DAS BRUXAS - O que é mais difícil é saber que John Carpenter assinou a produção desta bomba. Afinal de contas assina uma sequência (no caso o 3º da série Halloween) e simplesmente o personagem Michael Myers é ignorado, sequer sitado na história. Que triste, que porcaria.

Aqui uma empresa vende máscaras para halloween insere chips que no momento do halloween matarão quem as tiver usando e por consequência quem estiver no mesmo recinto (?). Com este pretexto o filme segue e não chega a lugar nenhum, que pena...

O pior é que a musiquinha da empresa fica na cabeça: "Two more days till halloween, halloween, halloween... two more days till halloween... Silver Shamrock..."

2008-05-26T21:23:00.000-07:00

HALLOWEEN II - O PESADELO CONTINUA - Incrível! Não consigo me lembrar de uma continuação tão fiel à original. Esta parte II (3 anos após a parte I) começa 2 minutos antes do término da primeiro filme, utiliza dos mesmos planos de câmera do final do original e retoma a história daquele ponto.

É a mesma noite de halloween e Michael Myers, foragido, continua a praticar seus crimes. Jamie Lee Curtis continua atrás dele, após descobrir sua motivação.

O interessante é que no primeiro filme da série Pânico em determinado momento os personagens conversam que apenas quem fica nú ou faz sexo em filmes de terror são mortos. Em Halloween é exatamente isso que acontece, todo mundo que fica pelado morre e são mortos quase sempre "naquele momento" (!).

O Halloween II não é dirigo por John Carpenter, que agora fica apenas na produção, mas mantém a mesma trilha assustadora e não deixa a peteca cair.

2008-05-26T21:05:00.000-07:00

HALLOWEEN - A NOITE DO TERROR - O final dos anos 70 (1978) foi chacoalhado com este terror juvenil (que na época não era tão comum como hoje), que assustou muita gente, principalmente nos EUA, onde o Halloween é um feriado nacional.

A história aqui é de um assassino, Michael Myers, que aproveita-se do feriadão onde todos estão trajados à carater e sai às ruas com sua máscara e sua faca promovendo uma carnificina sem tamanho. E como é de costume nos filmes do estilo, o personagem-assassino nunca... NUNCA morre.

Jamie Lee Curtis é a atriz principal e ganhou o papel por acaso, já que é filha de Janet Leigh, conhecida por gritar na cena do chuveiro em Psicose, de Hitchcock. Este é o 4º longa metragem de John Carpenter, que alémde roteirista também assina a marcante trilha sonora do personagem, que cria o clima perfeito para o banho de sangue que se assiste.

Rob Zombie refilmou a história em 2008.

2008-05-26T20:46:00.000-07:00

NÃO ESTOU LÁ – A originalidade salvou muitas obras do ostracismo. Muitas delas não seriam o que são, caso não apresentassem novas formas ou estilo de contar uma história, como 2001 – Uma Odisséia no Espaço, Matrix... Estes são exemplos de filmes que marcaram seu período e iniciaram uma nova era. Goste ou não.

Esta biografia bem pouco usual de um artista nada usual como Bob Dylan se adequa à esta categoria, mas eu fico no time dos que não gostou muito. O cantor/compositor é interpretado por 6 atores/atrizes exibindo (sem analisar) cada faceta dele. Os melhores Dylan foram Christian Bale (que fez o lado religioso do cantor quando ele passa a cantar folk gospel), Heath Ledger (a parte da carreira onde ele sofre assédio de papparazi, tem casos extra conjugais, separa-se da mulher) e Cate Blanchett (o ícone da música, o envolvimento com as drogas, a amizade com os Beatles).

No começo falei sobre os filmes que inauguram uma era. Não sei se é o caso aqui, mas este Não Estou Lá, dirigido com boa mão por Todd Haynes, vale a pena ser assistido só por tentar ser diferente de tudo o que já foi feito em termos, no caso, de cinebiografia. Não curti muito, mas este seu mérito é preciso ser reconhecido.

2008-05-26T20:31:00.000-07:00

DUNA – Muito já havia sido feito antes, é verdade, mas não há como não concordar: A ficção científica espacial nasceu pra valer com Star Wars, em 1977, de George Lucas. Se a trama da família Skywalker tivesse naufragado nas bilheterias do mundo, como seriam "os grandes faroestes espaciais" dali em diante? Só Yoda saber deve...
Duna é a versão de David Lynch para uma futurística aventura espacial que conta a história de 4 planetas envolvidos em uma trama que mistura a família do bem, o imperador maldoso e um líquido vital para todos, só encontrado no planeta Duna, que é resguardado por criaturas de areia (assustadoras minhocas gigantes).
O protagonista vivido por Kyle Maclachlan (que também é protagonista de Veludo Azul, outro filme de Lynch), segue a linha de um Luke, mas com sérias restrições orçamentárias. Isso somado à bizarrice natural de David Lynch e um mixto de tecnologia futurista e retrô dos anos 80 (estilo Tron) entregam uma obra de caráter duvidoso, mas que criou uma legião de fãs. Experiência indigesta.

2008-05-26T20:08:00.000-07:00

O QUE VOCÊ FARIA? – Grande filme da nova safra do cinema espanhol, este O Que Você Faria? é uma comédia de humor negro acerca da batalha de 8 executivos de meia-idade que se encontram em uma sala onde acontece o processo seletivo para uma vaga em uma grande empresa. Como em um reality show, cada um é eliminado até sobrar o (a) grande felizardo (a). Tudo o que fazem pela vaga, o que inventam e o que criam por ela não tem limites.
Quem não freqüenta grandes empresas ou não trabalha nas grandes metrópoles, acredita que as situações criadas pelo roteiro possam ser exageradas, mas o mais assustador é que não são.
Destaque para as reviravoltas de um roteiro muito bem escrito e amarrado, filmado em apenas 2 ambientes, de forma a segurar a atenção de quem assiste até o desfecho final.

2008-05-26T19:35:00.000-07:00

O RINGUE – O mudo O Ringue é o 6º longa de Alfred Hitchcock e já exibe a cada quadro de sua exibição o quão genial este cineasta era. Afinal de contas é de contar nos dedos (talvez de uma mão apenas) os cineastas que souberam aproveitar a transição do cinema mudo para o falado com tanta maestria. Aqui, Hitchcock aproveita-se de trucagens "modernas" para o cinema do período para nos contar a história do triângulo amoroso entre um boxeador famoso, sua mulher e um ricaço em ascensão na vida.

Um filme como este levanta uma outra questão importante: o cineasta e o diretor de cinema. Duas figuras muito diferentes. Todo cineasta é diretor de cinema mas poucos diretores são cineastas. Hitchcock era sim, cineasta.

Apesar das limitações do roteiro (por vezes ingênuo), o longa é recheado de momentos inovadores, uma técnica refinada, além do forte tom de suspense, como só o mestre do gênero (alcunha que recebeu muitos anos depois) poderia proporcionar.

2008-05-18T13:12:00.000-07:00

O LOBISOMEM – Clássico do terror de 1941, este longa de George Waggner, que é um exemplar dos clássicos filmes do gênero, marcou época pelos avançados efeitos visuais e pela história, até então inédita no cinema. Aliás, não é lá muito difícil se imaginar a trama.
Ricaço volta à mansão do pai em cidade distante e ao ser “almadiçoado” por ciganos (entre eles o fantástico Bela Lugosi, que recriou tantas criaturas no cinema) se transforma no tal lobisomem nas noites de lua cheia e ataca as pessoas que passam pelo pântano sozinhas. É importante reviver estas obras e notar o principal medo das pessoas, o que elas temiam, e como este trabalho com o medo no cinema foi sendo aprimorado. Primeiro, o medo era do desconhecido que remetia diretamente das histórias dos antepassados (monstros, ETs), depois passou a se travar batalhas com o comum, o ordinário (como os comunistas, serial killers) e por fim a batalha que se enfrenta agora são as internas do próprio homem. O medo ficou mais próximo do real e menos fantástico. Essa discussão vai longe...

2008-04-17T00:20:00.000-07:00

ALIEN - O 8º PASSAGEIRO - Em 1979 nasceu um das séries de filmes de ficção científica/terror com maior número de fãs espalhados por todos os cantos do mundo. O Alien é cultuado como um dos grandes filmes da história do gênero e até hoje se vêm camisetas, jogos e bonecos tanto do bichão aí ao lado como da bela (pelo menos na época) Sigourney Weaver e sua Tenente Ripley (que também estava muito bela nos Caças-Fantasmas que faria alguns anos depois).
Aqui, 7 passageiros em uma nave espacial enfrentam a incômoda, digamos assim, situação de se encontrarem aprisionados naquele ambiente com um ser extraterrestre que nada sabem a respeito. Os passageiros vão morrendo um a um e o bichão sempre na espreita, aguardando o próximo ataque. O ambiente úmido e escuro favorece ao tal Alien e a trilha sonora favorece os sustos, sempre certos.
Há 3 sequências, Alien - O Restage, Alien 3 e Alien - A Ressureição. O diretor Ridley Scott, aqui em seu segundo filme, faria poucos anos depois Blade Runner e mais adiante Thelma e Louise e mais recentemente Gladiador e O Gângster.
O personagem Ripley de Weaver no roteiro era um homem, mas foi alterado por Scott que provocava mixar a força da personagem com a beleza e fragilidade de uma mulher. Ian Holm também pode ser visto como o padre ambicioso de O Quinto Elemento.
O filme é antigo, mas não envelheceu.

2008-04-16T23:51:00.000-07:00

A MALDIÇÃO DA FLOR DOURADA - O diretor Zhang Yimou segue à risca a lição que aprendeu dos cineastas orientais, o cuidado com os detalhes faz o filme. E não há quem duvide, basta assistir sua cinegrafia para perceber isso. Dele também são os exclentes O Clã das Adagas Voadoras e Herói.
Aqui, a esposa do imperador vive um relação com um de seus filhos (enteados) e planeja com ele forçar a saída do imperador do trono, ao descobrir que o remédio que o mesmo lhe receita todos os dias está lhe prejudicando o raciocínio, ela está ficando louca.
Um dos principais personagens do filme são os cenários e os figurinos, que começaram a ser bordados cerca de 2 meses antes de rodar o filme, tanta dedicação rendeu uma indicação ao Oscar de melhor figurino.
Apesar disso este filme não segue a excelência dos outros dois supracitados. Nada pela história, assista este pela exuberante beleza.

2008-04-16T23:33:00.000-07:00

SUPERBAD - É HOJE! - Quanta diferença entre este Superbad - É Hoje! e a bomba do Ligeiramente Grávidos. Aqui a linguagem é muito mais pesada (são ditas quase 200 vezes a palavra fuck), a temática também (sexo), além de ser nonsense até não poder mais (situações bizarras e tudo mais). Mas talvez a diferença desta para outras comédias adolescentes é a originalidade (!) do roteiro. Mas como um tema tão batido pode ser original?! O roteiro não segue o esquema de piadas de outros filminhos adolescentes rasteiros e os personagens aqui são muito bem resolvidos e a dupla principal (Jonah Hill e Michael Cera) são muito simpáticos ao público.
O filme é agradável e muito divertido, mas não pense em assistir com a família ou coisa assim, os temas não são leves. Confira!

2008-04-16T23:10:00.000-07:00

O ASSASSINATO DE JESSE JAMES PELO COVARDE ROBERT FORD - De tempos em tempos alguns gêneros que pareciam mortos e enterrados ressurgem com uma força impressionante. Algumas destas ondas, acabam trazendo ou reavivando gêneros que pareciam mortos e apagados e que acabam durando por um certo tempo (como o gênero dos épicos que voltou por causa do Sr. dos Anéis), outros que chegam a durar por uns 3 ou 4 filmes de médio sucesso (como os policiais que vem e vão) e outros que nem isso. A vez agora é dos faroestes.

O lendário Jesse James é vivido aqui por Brad Pitt, ele é o personagem central do filme, ocupa praticamente sozinho o cartaz do filme... mas não adianta a película inteira é a do (ótimo) Casey Affleck, que faz o tal do Robert Ford. Ele é o dono de todas as sequências em que aparece, o irmão do Ben realmente está muito bem.

Mas o filme em si não empolga, é tão longo e arrastado quanto o próprio título. Não curti a montagem do diretor Andrew Dominik, que experimenta aqui seu primeiro filme de médio-grande porte.

O faroeste não pode voltar à voga por causa de um filme como este, o gênero que já revelou John Wayne, Clint Eastwood, entre muitos outros, merece mais, muito mais.

2008-04-16T22:45:00.000-07:00

ONDE OS FRACOS NÃO TEM VEZ - O Oscar é uma premiação questionável, muito política e tendenciosa, isso ninguém nega, não é mesmo? E dificilmente a gente pode dizerque tal filme mereceu o Oscar porque para garantir isso a gente teria que ter assistiso a TODOS os concorrentes, não é mesmo?! Então, o máximo que sobra a nós é dizer que se concordarmos com a escolha, na medida em que achamos que tal ator foi bem, tal filme é bom e etc. Bem, esta volta toda serviu para eu dizer que concordei com a escolha deste filme dos Irmãos Coen na escolha da premiação.. ufa! Ele choca, provoca, contesta e nos deixa indignados. E o mais bacana é quando o filme faz isso cercado apenas de bom roteiro e grandes interpretações, como é o caso. Ou você acha que Josh Brolin não está perfeito como um pilantra sem medidas no meio do Texas? Ou mesmo não acha que Javier Bardem está fantástico como assassino sem motivo? Ou Tommy Lee com seu xerife cansado?

Grande filme, muito bem feito. Ok, tem um CGI dos veados no começo muito mal feito, os bichinho correndo não enganam ninguém, ainda mais hoje em dia com estes games que são mais reais que a realidade (gostaram?).

Fora isso é uma bela obra, com seus silêncios muito bem respeitados e um elenco que eleva o filme à um degrau muito alto. E termina da forma perfeita, para todos os personagens principais... cabe a nós juntar as peças...

2008-04-03T21:50:00.000-07:00

JUNO - Dois adolescentes acabam se vendo na situação de serem pais, a menina acaba de descobrir que está grávida. Ambos não sabem ao certo como reagir à aituação, o que fazer, o que falar e para quem falar. O pai dela aceita numa boa e a menina, obviamente não preparada para aquilo tudo, resolve doar para um casal bem de vinda que sonham em ser pais. Todos os problemas são postos às claras na mesa e no fim eles se resolvem e da maneira mais simples possível, como se acontecesse com a gente ou um amigo próximo. Esta é a história de Juno.

Os atores interpretam tão bem os personagens, que são muito bem escritos também, que parece não haver espaço para falhas. Não há o que não se gostar, ou com o quê não se identificar. O roteiro, não podia ser diferente, levou o Oscar, a venda de telefones de hamburguer, o mesmo da Juno, cresceram quase 200% nos EUA e o filme foi o primeiro da Fox a passar a marca de 100 milhões arrecadados nas bilheterias mundiais (detalhe: o filme custou "só" 7,5 milhões).

Ellen Page pode ser vista também em Meninamá.com, Michael Cera (o pai precoce) é o bobão romântico do trio de Superbad - É Hoje e o pai dela J.K. Simmons, é o diretor do jornal onde trabalha o Homem-Aranha de Tobey Maguire.

É para sair do cinema de bem com a vida, de bem com quem se ama... de bem.

2008-04-03T21:27:00.000-07:00

AS UVAS DA MORTE - Mais um produto da Sessão Comodoro, de Carlos Reichenbach. E o que dizer deste terror exploitation francês da década de 70? Bem... é um filme de Jean Rollin, um diretor que se especializou em obras de terror com nudez e sexo..

Este é de 1978 e se chama "Les Raisins de la mort" (The Grapes of Death ou As Uvas da Morte) e conta a história de uma cidade no interior da França cujos habitantes se transformam em zumbis com a contaminação do pesticipa utlizado nas plantações. Aí vira um pega pra capar, a bela mocinha fugindo de terríveis zumbis, criando situações agoniantes.

O principal personagem do filme é o cenário: um vilarejo escondido no meio das montanhas que passa o tempo todo sob forte névoa, combinada a uma trilha aterrorizante. É o principal trunfo da obra, dá vontade de ver os outros de Rollin.

2008-04-03T21:01:00.000-07:00

OS DONOS DA NOITE - Depois de Johnny e June (um dos melhores filmes que já assisti na vida), Joaquin Phoenix assumiu um grau de importância muito alta. Na minha opinião, ele é, juntamente com Edward Norton, Ewan McGregor e Heath Ledger um dos grandes atores dessa geração. E não tem como negar que ele foi o principal atrativo para eu querer assistir a este Os Donos da Noite. O filme baseado em fatos reais, se passa no início dos anos 80 e mostra uma operação da polícia dos EUA chamada "We Own the Night" (o título original) que tinha como objetivo limpar as ruas das gangues e das máfias, neste caso a russa.

Phoenix é dono de uma boate que abriga boa parte da máfia, mas passa a ser pressionado por seu pai e seu irmão (policiais) para que este entregue a máfia e ao mesmo tempo é pressionado pelos amigos mafiosos que percebem a boate sendo tomada pelos tiras.

Trilha sonora bem anos 80, algumas cenas fortes e uma sequência de perseguição de carros muito bem feita, animam o filme que só não leva uma nota 10, que em alguns momentos lembra (e muito) Os Infiltrados, de Scorsese.

2008-04-03T20:36:00.000-07:00

LIGEIRAMENTE GRÁVIDOS - Bela bomba! Muito se falou a respeito deste filme e de outra comédia do mesmo diretor (Superbad - É Hoje, ambos de Judd Apatow) dizendo que salvaram as comédias de adolesente, levando este segmento a um novo nível, em que os espectadores não são tratados como meros idiotas, como na série American Pie, por exemplo. No Superbad até concordo, cuja principal inovação é justamente essa, é engraçado, inteligente e renova este tipo de filme, mas com Ligeiramente Grávidos, o resultado é bem inferior.

A história é sobre uma bela garota (Katherine Heigl) que em uma noite acaba engravidando de um sujeito (Seth Rogen) a princípio escroto, que só pensa em bebedeiras e mulheres nuas, e fica por isso mesmo. É isso e mais nada. O roteiro é até bem escrito e alguns personagens e momentos engraçados, mas não dá pra dizer que é um bom filme. Fuja dele e você não vai perder nada, acredite, a "salvação da comédia" é mais referente ao Superbad do que a este aqui.

2008-03-31T12:57:00.000-07:00

O ORFANATO - Sabe quando você assiste um filme cheio de clichês, cheio de coisas que você já tinha visto antes, mas mesmo assim se surpreende? Pois é, esta foi minha sensação ao sair do cinema depois de O Orfanato. Pegamos a sessão da 0h que tinha bem umas 15 pessoas, foi o meu primeiro filme de terror no cinema e saí simplesmente aterrorizado!!

A questão do "sentir medo" é algo muito pessoal, de repente a pessoa assisti clássicos como O Iluminado e não vê graça nenhuma e outras não conseguem assistir duas vezes devido a coisas horríveis que o filme remete. No caso, este filme do espanhol Juan Antonio Bayona, me deixou estremamente abalado simplesmente por envolver coisas que me incomodam bastante como espíritos, casarões antigos, escuridão, e crianças (fantasmas é claro). Realmente fiquei muito agoniado, mas não o tempo todo. No começo os clichês dominam boa parte do filme (a influência de Kubrick é claríssima), mas conforme a história passa e toma rumo próprio a situação fica bem... er.. nebulosa, digamos.

A mulher agora crescida volta ao casarão, onde antes funcionava o orfanato onde vivia e coisas estranhas começam a acontecer com seu filho. O filme conta com participações especiais de Geraldine Chaplin (filha dele) e Edgar Vivar, o eterno Sr. Barriga do Chavez.

Um filme de horror das antigas, com sustos garantidos. Eu não assisto de novo, mas recomendo.

2008-03-31T12:34:00.000-07:00

SENHORES DO CRIME - Vejo muita semelhança nas histórias de Senhores do Crime e Marcas da Violência, os dois últimos de David Cronenberg. A temática, as cores e o ator Viggo Mortensen que se livrou de vez do estigma do seu Aragorn de O Sr. dos Anéis que vai perseguir seus atores ainda por um bom tempo, acredito.

Os fãs mais radicais dizem que Cronenberg traiu-se a se "vender" ao cinemão americano ao abandonar o seu estilo tão presente em filmes como Scanners - Sua Mente Pode Destruir, Gêmeos - Mórbida Semelhança, A Mosca, eXistenZ (o meu predileto), entre outros e se entregar a roteirinhos de começo, meio e fim com pé e cabeça. Mas não concordo com eles não. Na minha opinião são todos ótimos filmes de um cineasta que amadureceu.

Este filme trata da máfia russa e como ela usa sua influência para conseguir o que quer e do crescimento de um dos seus integrantes. O filme é bem mais que isso, mas um Cronenberg merece ser assistido e não contado.

2008-03-31T12:12:00.000-07:00

CLOVERFIELD - O melhor filme do ano, o meu predileto até agora. É muito boa a sensação de sair do cinema com um pulga (mostruosa por sinal) atrás da orelha, não saber o que falar (ou ter tanta coisa pra falar que nem sabe por onde começar), enfim, é este tipo de sensação que Cloverfield deixou em mim depois da sessão. É perfeito, arrebatador e impiedoso, em vários sentidos. É claustrofóbico, agoniante e (perdoando o exagero) real, absolutamente real.
Através de uma câmera de mão (muito diferente de A Bruxa de Blair) um cidadão registra a destruição de Nova York. Só pela metade do filme se descobre o que está acontecendo, o que está aniquilando a população e a cidade o que estupidamente o ridículo título nacional entrega de bandeja (monstro). putz... Não há explicação de motivos, de onde veio e o que procura, a coisa simplesmente acontece. E a gente acompanha a tudo, de camarote.
O filme termina da forma como começa um mil ciclos + color bars e um texto que indica propriedade do governo dos EUA e bla-blá-blá e de repente a gente é jogado no meio do conteúdo do filme, cheio de peças, e aos poucos a gente forma o quebra-cabeça. Isto é obra de Matt Reeves, com produção de J.J. Abrams que está por trás também de Lost.
- No fim do trailer há uma transmissão de rádio com informações sobre o filme (PORQUE SAÍ ANTES DO FINAL DOS CRÉDITOS?!?!?!). Uma das mais famosas cenas do filme (a decaptação da Estátua da Liberdade) foi inspirada no pôster do filme A Fuga de Nova York, de 1981. Cloverfield é o nome da rua onde fica a produtora do longa. E os atores assinaram a participação no filme sem ler antes o roteiro, ou seja, foi surpresa total (até certo ponto, né?!)
É uma experiência intensa e até certo ponto perturbadora, quem não foi aos cinemas perdeu muito, mas em casa de repente o clima poderá ser recompensador. Assista já!
*** Mas no IMDB uma das notícias relacionadas ao filme diz o seguinte: Untitled J.J. Abrams Cloverfield Sequel, ou seja sequência de Cloverfield para 2009! aiaiai...

2008-03-31T11:46:00.000-07:00

FOGO CONTRA FOGO - Porque tão longoooooo? E pra quê gastar milhões de dólares pra juntar dois astros de primeiríssima como Al Pacino e Robert De Niro em um mesmo filme para apenas dar 3 minutos (se tanto) de encontro? O grande momento do filme (ou os grandes momentos porque na verdade são 2) é o encontro destes monstros em cena, mas demora muito para acontecer e quando acontece é rápido, não dá nem gosto... isso frustrou tudo... Sou muito fã destes (bem como de Dustin Hoffman e Jack Nickolson - que está devendo um bom filme aliás), é maldade fazer o que o roteiro deste filme de Michael Mann (Miami Vice, Colateral) fez.

Na verdade a trama do filme pouco importa, alguns bandidos liderados por De Niro tentam se dar bem em uma cidade dominada pelos policiais de Pacino... é isso. O roteiro é fraco, a história é boba e o elenco muito mal aproveitado. É um filme antigo (1995) e mesmo assim não recomendo relembrar, você vai se decepcionar.

2008-03-31T11:28:00.000-07:00

MATADORES DE VELHINHA - Já tinha até assistido alguns filmes dos irmãos Coen, mas este aqui confesso que assistí meio a contragosto, já que não é tão recente assim (2004), já passou na telinha e sei lá, não me chamou muito a atenção. Esta refilmagem de O Quinteto da Morte, de 1955, trata de um farsante experiente (Tom Hanks) que junta uma trupe (entre eles J.K. Simmons que pode ser visto atualmente como pai da Juno, no filme com o mesmo nome) e se instala no porão da casa de uma senhora de idade solitária a pretexto de ensaiar a banda (de igreja), mas na verdade o plano é abrir um buraco da casa dela que conduz a um cofre entupido de grana.

Pois bem, o humor negro domina todas as situações desde a morte dos integrantes até a postura da velhinha. As cores utilizadas e os cenários remetem àquelas histórias fantasiosas de décadas passadas que ao mesmo tempo possuem ingenuidade e algo de temeroso, sabe?

Este é o grande trunfo do filme, além de Tom Hanks que está ótimo com dentadura e um sotaque arrastado. Um filme divertido, mas só.

2008-03-15T19:54:00.000-07:00

olha só o que o mestre David Lynch, disse sobre filmes em celular...

http://www.youtube.com/watch?v=BcNLEwf2pOw

2008-03-02T16:45:00.000-08:00

ROBÔS - Não há muito o que dizer... demorei pra assistir este filme, por causa daquela resistência que tenho com animações e desenhos e tal (sempre penso 2 vezes antes de gastar dinheiro com isso). Mas eis que a Tati, irmã da minha K, tinha uma cópia deste filme, aí peguei pra assistir. E me surpreendi.

Gostei bastante dos personagens, das sistuações e do mote da história (apesar de concordar que o roteiro é meio... fraquinho - talvez falte a genialidade da Pixar neste produto da Fox), que é o seguinte: um simpático robô viaja à cidade grande para trabalhar numa fábrica e realizar seu sonho de se tornar um grande inventor, mas ao chegar a fábrica está sob as ordens de um tirano, que pensa em eliminar todos os velhos robôs.

Na versão original os personagens principais são vividos por Halle Berry, Mel Brooks, etc. Nem vale comentar a ridícula dublagem nacional... o filme é bom mas está a tantos kilômetros-luz de distância da genialidade de Monstros S.A. quanto de existir uma sociedade de robôs...

2008-02-25T01:13:00.000-08:00

THE GREAT AMERICAN SNUFF MOVIE - Porcaria de um filme em 8mm que, pretensiosamente, imagina a história de tortura e morte de um famoso assassino americano, William Allen Grone. No final do filme é exibido um trecho da real de tortura e morte de uma garota pelo maníaco (encontrado pelo FBI), que captava as imagens de todo o processo, algo chamado de snuff movie. O diretor da história baseou-se nos 30 segundos finais para segurar as outras quase 2 horas anteriores e esse foi seu erro. Aliás um dos erros. Assistimos na Sessão Comodoro, comandada por Carlos Reichenbach, toda 1ª quarta-feira de cada mês.

2008-02-25T00:44:00.000-08:00

RATATOUILLE - Realmente animações podem gerar diferentes opiniões sobre assuntos onde à princípio não parecem existir divergências. Ratatouille é um filme muito bonito, a profundidade dos cenários e os detalhes são impressionantes, mas a história é fraquinha, o filme vai passando e o fiapo de roteiro vai desmanchando até ceder de vez. Não fiquei decpcionado porque já não espero muito quando assisto animações/desenhos, afinal esta é uma preocupação de quem trabalha com isso e não do público, certo?

Gosto quando uma animação trata de temas/assuntos ou possui personagens completamente fictíceis (Monstros S.A., Carros, Robôs), agora quando tenta se retratar o mundo como é (A Casa-Monstro, Ratatouille, A Família do Futuro) perde-se a razão de ser da própria animação, do próprio desenho. Como algo para diversão quanto mais distante da realidade melhor!! Pena...

2008-02-25T00:15:00.000-08:00

A COMUNIDADE - Que loko! Foi o 3º filme do Noitão, e o que ajudou a nos manter acordado porque ele é muito engraçado, pra cima, divertido! Dirigido por Álex de La Iglesia (O dia da Besta, Crime Ferpeito), a história gira em torno de uma agente imobiliária (Carmen Laura) que descobre uma grana altíssima escondida em um dos apartamentos de um prédio de Madri, algo em torno de 3 milhões de euros! Mas ela não consegue sair com a grana devido a influência dos outros condôminos que procuravam por anos a dinheirama. Está armada a confusão...

Humor negro absurdo onde todos os condôminos (A Comunidade do título) fazem de tudo para ficar com a grana, não se importando com suas próprias vidas, os velhinhos ficam mais mesquinhos com o passar dos anos. Mesmo que não se tenha com o quê gastar o importante é possuir o dinheiro!

A sequência final no alto do prédio é simplesmente genial. E o Darth Vader... muito engraçado.. tente assistir trechos do filme no you tube... você vai entender do que estou falando.

2008-02-24T23:33:00.000-08:00

XXY - Filme argentino difícil sobre uma adolescente que nasce com ambos os sexos, e suas desventuras com a família e os jovens de sua idade que descobrem este seu "segredo". Seu pai é vivido por Ricardo Darín. Acredito que a diretora Lucía Puenzo teve mão bem leve e precisa para transpassar a história para as telas, já que é um tema muito complicado de se trabalhar. É difícil não cair na caricatura ou nos estereótipos. É uma pena que durante a sessão (a 2ª do Noitão) muitas pessoas riam dos acontecimentos como a descoberta do sexo, os carinhos e estes detalhes. Não é um trabalho que tenha gostado e não recomendo na verdade, é de se esquecer muito rápido. Site do filme.

2008-02-24T17:45:00.000-08:00

SWEENEY TODD - O BARBEIRO DEMONÍACO DA RUA FLEET - O dia que assistí a este filme foi relmente muito especial, porque foi a primeira vez que participei de um Noitão do HSBC (3 filmes, o primeiro começando a meia-noite e o último acabando as 6 e meia da manhã). Só por isso este filme seria lembrado por muito tempo, mas o fato do filme ser excelente também contribui.

É a 8ª (!) adaptação da história do Sweeney Todd para o cinema. Não tem como não se animar com um filme de Tim Burton e Johnny Depp (o 6º da parceria - os outros foram Edward Mãos-de-Tesoura, Ed Wood, A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça, A Fantástica Fábrica de Chocolate e A Noiva Cadáver). O diretor é sempre cuidadoso, metódico, seus filmes são sempre muito bem feitos, editados e cortados e o ator vive seu personagem, incorpora fielmente e à cada filme parece um novo ator. Os dois têm que estar juntos!

Bem, no filme, que conta ainda com a Helena Bonham Carter (é o 5º trabalho com o diretor - antes fizeram Planeta dos Macacos, Peixe Grande, A Fantástica Fábrica de Chocolate e A Noiva Cadáver), o tal barbeiro volta à Londres vitoriana (suja, dark e pouco convidativa) para se vingar do desaparecimento de sua esposa e filha. Preste atenção ainda, no Sacha Baron Cohen (o eterno Borat) que faz uma participação pequena mas muito marcante.

Gostei muito do filme, mas não é o meu predileto de Burton - eu ainda gosto mais de Peixe Grande e Planeta dos Macacos.

PS: logo no começo do filme um dos personagens diz a Depp "Voltando à Londres?! Você se cansou do longo tempo que passou no mar?!" Captei uma ironia com relação a saga de Piratas do Caribe... será?!

2008-02-21T23:59:00.000-08:00

STAR WARS - Olha só...

São Paulo receberá mostra temática sobre Star Wars
A partir de 5 de março São Paulo receberá a mostra "Star Wars Exposição Brasil", que levará à cidade cerca de 200 peças dos filmes da clássica série criada por George Lucas. Entre o material a ser exibido estarão figurinos, robôs, maquetes, storyboards e ainda o caça jedi StarFighter, pilotado por Anakin Skywalkwer, além de outros 3 veículos vistos nos filmes. A exposição é itinerante e pela primeira vez ocorrerá na América Latina, permanecendo no Porão das Artes, no subsolo do prédio da Bienal, até o final de julho. Outros destaques da exposição são a "mesa de armas", que trará uma série de sabres de luz usados nos filmes, e a Escola Jedi, um projeto de teatro em que profissionais interpretarão personagens da série e poderão interagir com o público.

2008-02-21T23:48:00.000-08:00

O GÂNGSTER - Não tinha como não querer ver este filme. 1º - tem o Russell Crowe, que acho um puta ator, que trabalha bem pacas, como em Los Angeles Cidade Proibida e A Luta Pela Esperança. 2º - tem Denzel Washington, que é outro puta ator, que tem seus altos e baixos, mas me ganhou com Possuídos (que filme foda é esse!!). 3º - dirigido pelo Ridley Scott, que ainda mantém certo nome em Holywood, com altos e baixos, como Alien, Blade Runner, mas também Hannibal e Cruzadas.

A história (real) conta a ascensão de um natural do Bronx no submundo das drogas ao se tornar o traficante que traz a droga mais pura e barata. Tudo vai bem até que um policial resolve caçá-lo. O clima é angustiante, aquele ar cru dos bons policiais dos anos 70, como Todos os Homens do Presidente e até mesmo, Caminhos Perigosos (um dos primeiros de Scorsese) está de volta, mas sem a cega e caricata violência de Os Infiltrados.

Filmão seco, enxuto e forte. Dois grandes atores que duelam distantes um do outro, e só dividem a tela no final (lembrando um pouco o Fogo Contra Fogo, com Al Pacino e Robert De Niro, só que aqui é muito melhor!).

2008-02-17T18:20:00.000-08:00

FILMES TRASH NA SESSÃO ASTRONETE - Saca só...

Às 22hs. Entrada franca. Rua Matias Aires 183, Consolação. Tel: 3151-4568

20/02: FRANKENSTEIN'S DAUGHTER (A FILHA DO FRANKENSTEIN) - EUA, 1958, 85MIN. Um clássico dos drive-ins. O neto do famoso professor Frank resolve seguir os passos do vovô e criar uma versão feminina do monstro a partir de uma doce jovem universitária. Ela é loira, ela é sexy, ela flerta e está com sede de sangue! A criatura é interpretada por Sandra Knight, futura esposa de Jack Nicholson.

27/02: ATTACK OF THE 50 FT. WOMAN (O ATAQUE DA MULHER DE 50 PÉS) - EUA, 1958, 72 MIN.Um dos maiores clássicos do cinema "B" dos anos 50. Uma esposa bêbada em apuros com o marido mulherengo tem sua vida mudada depois de um encontro com um alienígena gigante vestindo roupas medievais!!!! Depois do encontro do outro mundo nossa dona de casa cachaceira passa a crescer até atingir a altura de 50 pés e sai em perseguição ao marido infiel destruindo a cidade para um final trágico no bar onde o marido encontrava sua amante para uns tragos depois do trabalho!

2008-02-15T13:40:00.000-08:00

TRANSFORMERS - Sempre foi um consenso de que os filmes dirigidos pelo Michael Bay são um tanto quanto dispensáveis, com atuações duvidosas e vários furos no roteiro (vide Bad Boys, Armageddon, Pearl Harbor...). Transformers não é diferente. A dupla protagonista (tirando os robôs) é formada por Shia LaBeouf (que está até que bem por sinal, se bem que seu personagem não parece mesmo exigir muito) e Megan Fox (que paga de gata o filme inteiro, mas é sem sal, tadinha...)... o jovem compra um carro, que se revela um robô, Bumblebee, que está de espião na Terra, já que alguns robôs, comandados por Megatron (o melhor!) quer dominar o planeta e exterminar a raça humana, mas enfrentam os "robôs do bem", comandados por Optimus Prime. Junta-se a isso explosões, destruição da cidade, e pronto. Basicamente é isso.

A sequência final com a luta entre os dois chefões no meio da cidade vale o filme, os efeitos são impressionantes (nisse, Bay é muito bom mesmo!) mas não há mais nada além disso. e vem uma sequência por aí...

O filme foi um sucesso de bilheteria, principalmente no cinema oriental, conforme o diretor conta nos extras... No Japão, Coréia do Sul ele foi aplaudido de pé no final das sessões!

É diversão sem nenhum compromisso, se é isso que se procura há uma penca de outros filmes melhores, mas se quiser arriscar? Boa sorte.

2008-02-09T18:45:00.000-08:00

DESCOBERTAS CINEMATOGRÁFICAS!! - Esta semana foi no mínimo especial para o "cineasta adormecido", que mora no meu peito. Eu, minha K, o Makson e o Éder fomos no Noitão do HSBC. Pensei que jamais aguentaria sessão tripla começando as 00h00 e terminando as 06h30 da manhã... mas aguentei!

Assistimos em primeira mão, "Sweeney Todd", o novo Tim Burton, emendamos com "XXY", um drama argentino de uma adolescente hermafrodita e fechamos com "A Comunidade", comédia de Alex de La Iglesia, que já tinha assistido, mas ajudou a fechar a "noite" ou começar o dia, muito pra cima!

Foi ótimo!! só o irrisório lanchinho final e o desfile de estilinhos incomodaram um pouco, mas acho que é o preço que se paga...

Não contente, na quarta da mesma semana fomos na "famosa" Sessão Comodoro de Carlos Reichembach. Assistimos um tal de "The Great American Snuff Movie", que é uma bela de uma bomba!! Mas só a experiência da sessão valeu muito a pena!!

Tomara sejam constantes!!!

PS: breve vou comentar todos estes filmes aqui... fiquem ligados!!!

2008-02-08T20:35:00.000-08:00

A LUTA PELA ESPERANÇA - Um ombro deslocado, várias contusões pelo corpo e um dente quebrado. É isso que dá quando ator se mete a interpretar um lutador de boxe... Ron Howard se viu obrigado a atrasar a produção de A Luta Pela Esperança em quase 2 meses para que Russel Crowe pudesse se recuperar.

Ele interpreta a história real de Jim Braddock, Crowe, um lutador de boxe que ao perder tudo na depressão americana no final da década de 20, se vê obrigado a fazer bicos para sustentar a esposa, Renée Zellweger, e seus filhos. Seu treinador, Paul Giamatti (sempre genial!), acredita no lutador até o fim, mesmo porque é nele que estão todas as suas fichas para se salvar também.

Todo o filme parece receber um tratamento de cor que o deixa pálido, cinza, cores em tons pastéis, como lembrando aquelas fotos PBs que recebiam tinta à mão.

Só de retratar uma história real já me chama a atenção, mas o que mais impressiona é que o filme acaba com a grande luta final contra Max Baer em 1934 ou 1935, ou a reprodução dela. E nos extras eles disponibilizam a luta real! É incrível...

Pena que não arrecadou ou sequer recbeu reconhecimento que deveria quando foi lançado...

2008-02-04T13:08:00.000-08:00

TMNT - AS TARTARUGAS NINJA - O RETORNO - Depois daquelas belas porcarias de sessão da tarde que não faziam nada além de tirar sarro das personagens, tornando-as nada além de pastelões, ou sei lá mais o quê, finalmente resolveram dar a elas uma justa homenagem. É claro, não espere algo com um roteiro muito elaborado ou intrincado, porque este é um filme para adolescentes, ou nostálgicos que assistiam as aventuras das tartarugas e sentiam sua falta. Bem, é meu caso... As brincadeiras, as piadinhas estão aí, faz parte das suas personalidades, mas elas são complementares às lutas e à história em si e não são usadas como motor para fazer a engrenagem funcionar.

O filme, a animação, é toda dark, como pede as personagens desde sempre... já que são 4 tartarugas que vivem nos esgotos de Nova York e pretendem nunca serem descobertas, certo? nada mais justo então...

É interessante, mas vale a pena só para fãs... não perca seu tempo se não for, hein! uma continuação é consequência natural!

2008-02-02T15:58:00.000-08:00

CARTAS DE IWO JIMA - Foi rodado simultaneamente com o filme acima, mas não no Japão, que não permitiu a utilização da ilha em questão no título de filme. Por isso eles fizeram a filmagem em uma ilha das Islândia, que tem solo parecido e mesma atividade vulcânica. Esta versão japonesa dos fatos, como o próprio diretor gosta de chamar, é muito, mas muito melhor do que a versão americana. É claro notar como Eastwood mudou a linguagem da captação das imagens e a forma de contar a história para se aproximar (ou tentar) do estilo japonês de cinema. Ele, inclusive diz isso nos extras do DVD, mas acredito que este tenha sido seu ato falho. Seria melhor para o filme e para ele, se fosse convidado uma produção japonesa para dirigir o filme de forma a alcançar este objetivo de Eastwood, que acaba ficando no meio do caminho, já que a linguagem não é tradicional, mas ao mesmo tempo não chega nem perto da oriental.

Posto isso de lado é um grande filme! E a atuação Ken Watanabe realmente é fantástica. Sem contar que a história em si da defesa da ilha é muito mais coesa e fechada naquele universo particular, criando um clima de introspecção, que os orientais tanto pregam.

Vale muito a pena, mas se sobrar um tempinho assista o americano também, ajuda a completar a história.

2008-02-02T09:24:00.000-08:00

A CONQUISTA DA HONRA - belo filme, mas o mais interessante é ser uma história real, que apesar de ser totalmente romantizada e "exagerada pra vender", não deixa de ser muito bacana. Mas o que realmente torna este filme grande é o outro, Cartas de Iwo Jima, por completar e ao mesmo tempo ofuscar o brilho desta produção também dirigida por Clint Eastwood. Neste A Conquista da Honra, Eastwood conta a história de 3 personagens da guerra ? (sei lá qual já foram tantas...), que são enviados de volta aos EUA por causa da foto que se vê ali em cima, deles astiando a bandeira americana em solo japonês. Aí diferente sentimentos rolam nestes rapazes, um fica orgulhoso, o outro surpreso e o terceiro irritado, por participar de uma baboseira pra levantar grana pro país, enquanto seus companheiros morrem na batalha. Aliás, este último, Adam Beach, realmente surprende pela atuação. É um filme interessante, mas nada mais também. Se vc não gosta de filme de guerra nem perca seu tempo, porque tem outros muito melhores, mas para registro dos acontecimentos é interessante.

2008-01-07T23:55:00.000-08:00

ROCKY BALBOA - É sempre engraçado quando vemos um ator de um personagem só, ou um ator de um filme só. É fácil criticá-lo, achar defeitos e se perguntar "mas se ele era tão bom porque não fez outras coisas marcantes ao invés de apostar só no mesmo?!" Pois bem, o Sly criou um símbolos dos anos 70 (Rocky) e outro dos anos 80 (Rambo)... e os dois vão renascer!

O primeiro a chegar foi Balboa neste Rocky Balboa (não dava para Rocky V ser a despedida de Rocky, não é mesmo?! Este é o pior filme da sextologia, segundo o próprio Sly.) Na trama, ele tenta se reaproximar do filho após a morte da sua eterna Adrian, ao mesmo tempo que decide encarar o campeão mundial de pesos pesados Mason Dixon (que é boxeador de verdade!!), como forma de reviver seus gloriosos anos.

A famosa luta final foi marcante por apostar desta vez em uma linguagem televisiva fazendo crível que o espectador acompanhe um embate real entre os lutadores. Já os outros filmes usavam a famosa câmera no ringue, aproximando-nos da luta, mas sem o mesmo efeito nos dias de hoje. Aliás, a cena foi rodada antes de uma importante luta. o ginásio estava lotado e quando Rocky entrou todos gritaram seu nome impressionante...

Fico feliz por Sly ter feito um filme assim, fico feliz por Rocky ter se despedido do cinema assim...

2008-01-06T00:01:00.000-08:00

O FANTASMA DA ÓPERA (1925) - O que era o cinema em 1925? Engatinhava, tudo se descobria, tudo se inventava... é simplesmente imperdível uma viagem à qualquer filme deste período. Neste ano surgiu o que é reconhecido hoje como a primeira grande produção de terror do cinema, O Fantasma da Ópera, dirigido por Rupert Julian, e tendo Lon Chaney na pele de Erik, o tal fantasma em questão. Chaney aliás, que faleceu 5 anos depois do lançamento do filme de câncer no pulmão, havia feito pouco tempo antes O Corcunda de Notre Dame, provando sua grande facilidade em criar expressões e faces, que depois foram copiadas por muitos outros.

Preciso (!) dos outros clássicos, dos primeirões, como O Corcunda de Notre Dame, O Médico e o Monstro, Nosferatu, Frankenstein, Drácula, e tantos outros. Acredito que os remakes têm sua importância, mas quando são feitos sobre estes filmes dos primórdios do cinema, a intenção é apenas homenageá-los ou mesmo trazê-lo ao conhecimento dos mais novos. Fica só na homenagem. E aí, a minha nostálgica visão fala mais alto, muito mais alto!

ste foi o último filme de 2007 que assisti, um mudo PB maravilhoso. Que ótima maneira de um amante de cinema fechar um ano, não acham?!

2008-01-05T23:30:00.000-08:00

LAURA - Considerado um dos grandes filmes noir da história, esta produção de 1944 fala sobre um detetive (Dana Andrews) que investiga a morte da bela protagonista (Gene Tierney, que dá nome ao filme) com um tiro no rosto. Ela tinha um namorado (Vincent Price) e um amante (Clifton Webb) na época do assassinato e ambos são duramente investigados pelo detetive. Mas tudo muda de figura quando Laura reaparece sã e salva, abrindo novas possibilidades na história.

Na época uma grande polêmica foi levantada. O ator que interpretou o amante de Laura, Clifton Webb, havia se declarado homossexual e pensou-se na possibilidade de afastá-lo da produção por isso, mas no final o bom senso venceu e manteram o grande ator no filme, que acabou até concorredo ao Oscar de ator coadjuvante por esta atuação.

Filmes assim ensinam muito pra gente sobre como era a sociedade alguns anos (muitos) atrás. Vale a pena assistí-lo pela polêmica, pela história, pela beleza de Gene e por muitos outro aspectos também.

2008-01-05T23:08:00.000-08:00

CARROS - Nunca fui muito fã de animação, aliás sou da opinião que assistir desenho ou animação no cinema é perda de tempo, dinheiro... mas muitas vezes belas animações (não são desenhos) surgem ano após ano. Mas mesmo assim não sou ligado nelas...A melhor animação que já assisti, e por isso até comprei, é Montros S.A., que é sensacional, engraçado e inteligente. Procurando Nemo, Vida de Inseto, Toy Story, FormiguinhaZ não me empolgaram nem um pouco e achei que seria com Carros a mesma coisa... e me enganei. Com certeza a infância volta à tona, principalmente por se tratar de carrinhos de corrida falantes (!). Afinal que atire a primeira pedra aquele que nunca bateu dois carrinhos e brincou de um ficar xingando o outro e tal.. coisa de moleque...

Não mudei de opinião, não!! Mas o filme é muito bom (pra criança e pré-adolescente, claro). e se você procura diversão aqui você encontra fácil!

PS: Poderia falar que não gosto de bichos falantes (peixes, insetos, cachorros), mas aqui são carros falantes... no final dá na mesma, não é?!

2008-01-05T22:49:00.000-08:00

NIRVANA - Ame-o ou odeio-o, com este filme é assim, e eu fiquei no segundo time.

Este filme francês, sugerido por Diogo Besson, grande amigo meu, como "seu filme predileto", conta a história de Jimi (Christopher Lambert), um programador de jogos de videogame, cuja mais recente criação é tomada por um vírus que confere consciência e vida própria para o personagem principal de seu jogo, que começa a questionar que tipo de vida é aquele que ele leva, já que seu destino é ficar preso a um mundo virtual onde nada é o que parece ser. O palco está montado para os questionamentos de ordem filosófica... o que temos, o que merecemos, o que somos e da onde viemos.

Apesar disso, o filme não empolga... muitas vezes fica enfadonho e chato...

O diretor, Gabriele Salvatores, dirigiu recentemente Eu Não Tenho Medo, sobre o desapareceimento de crianças.

Você NÃO vai encontrar este filme em locadoras e se encontrar NÃO alugue!

2007-12-04T21:37:00.000-08:00

VIAGEM À DARJEELING - Quem já assistiu outros filmes de Wes Anderson (Os Excêntricos Tenenbaums, A Vida Marinha com Steve Zissou) vai entender o que vou tentar dizer. Seu universo é muito particular. Tratam-se de comédias recheadas de elementos dramáticos; em certo momento até duvida-se ser comédia, porque seus personagens são tão reais, ordinários, comuns que é impossível não se identificar com qualquer um deles ou sua busca ou seu propósito.

Neste recente Viagem à Darjeeling, 3 irmãos (Owen Wilson, Adrien Brody e Jason Schwartzman) que não se vêem a muito tempo, se reúnem para uma viagem pela Índia atrás de sua mãe. Sobram então momentos para as situações criadas pelo roteiro.

PS: Note em determinado momento o incrível travelling lateral usado para repassar a vida das personagens. Grande Cinema!! Mas não cinemão...

2007-11-26T23:58:00.000-08:00

MUNIQUE - Spielberg é um cineasta surpreendente. Ele consegue se reciclar a cada ano, a cada obra. Aliás, ele pode até passar longe do genial, mas que ele é um produtor/diretor de mão cheia, ah isso ele é! Com Munique ele concorreu a 5 prêmios Oscar e 2 Globo de Ouro com muito mérito. O cinema engajado politicamente, que nunca foi seu forte, começa a ser mais presente na sua cinebiografia, já que anos antes ele havia entregado A Lista de Schindler.

Aqui, ele retrata a história real de 5 terroristas israelenses que são contratados para matar 11 palestinos que estiveram envolvidos com o atentado nas Olimpíadas de Munique, em 1972, que vitimou dezenas de atletas e treinadores daquele país. Spielberg gosta de cutucar vespeiro... ele poderia ser tachado como uma pessoa que toma parte de qualquer um dos lados indicando favorecimento, mas não... sua mão firme não pende para lado algum.

A duração pode ser um pouco exagerada (2h40), mas o resultado, tanto pelo conteúdo histórico como pela aula de dieção, vale muito a pena.

2007-11-20T21:17:00.000-08:00

ICHI THE KILLER - Mais um destes filmes orientais obscuros e não vou nem perder tempo aqui... nem o seu, nem o meu... o filme é ruim, chato e estranho... personagens excêntricos comandados por outro mais ainda, saem em busca do chefe que está sumido. Eles realizam as mais sádicas formas de torturas para conseguir esta informação, já que o principal da gangue é masoquista, mas durante esta busca, acontece uma estranha onda de assassinatos dentro do bando... acho que já foi o suficiente, né?!

2007-11-20T21:05:00.000-08:00

ACROSS THE UNIVERSE - É um filme feito por uma diretora apaixonada pelos Beatles, que deciciu escrever um roteiro baseando-se nas músicas do Fab Four, utilizando-se de seus personagens, como Jude, Maxwell, Jojo, Prudence, Sadie, Mr. Kite, Dr. Robert, Lucy e tantos outros, e contando suas histórias de amor, amizade e guerra passando pelas fases que qualquer tipo de relacionamento, de amizade ou não, passam. Se você é Beatlemaníaco, como a pessoa que vos escreve, vai notar muitas referências à banda nos objetos (vivos ou não) de cena, nas falas e no próprio andamento do filme. A história do filme conta cronologicamente, certinho, a fase dos Beatles! De reis do iê-iê-iê, ao consumo de drogas, as brigas, a guerra e o amadurecimento. É muito claro!
Os atores, desconhecidos, são ótimos! O elenco tem uma empatia muito grande e leva as músicas muito bem, complementando muito para o filme. Participações de Salma Hayek, Joe Cocker e Bono Vox.
Preste atenção nas sequências musicais e no deslumbramento visual do filme.Tudo é muito colorido, bem coreografado, uma riqueza de formas e fases. É incrível.
Julie Taymor, diretora de Frida, foi cutucar um vespeiro. Não existe outra banda mais bem sucedida e com melhor reputação na história da música que os Beatles, é difícil fazer algo que agrade seus exigentes fãs. Digo por mim, saí MUITO satisfeito e empolgado com o filme!

2007-11-20T20:33:00.000-08:00

CONTROL - Foi um filme marcante... realmente difícil de esquecer. Fui só, porque minha "pequena" estava em Taubaté e a sessão rolou no meio da semana na Mostra de SP e eu não poderia perder. Tenho que admitir... não sou um grande conhecedor de Joy Divison, nunca fui, mas depois que assisti A Festa Nunca Termina me interessei bastante pelo som britânico dos anos 70/80 e a cena deste que mostra a morte do Ian Curtis marca bastante. Por isso fui cheio de expectativa para a sessão de Control, finalmente ia conhecer a trajetória dele e da banda. O roteiro é baseado no livro Carinhos Distantes escrito pela sua esposa alguns anos atrás.

Saí do cinema realmente pensativo, olhando o nada, muito comigo mesmo... não é o tipo de filme que se quer sair, comer e pizza e conversar com outros, se abrir, falar e falar... tem que se olhar para sí e analisar as impressões... se não for assim não há como digerir certas coisas.

Anton Corbijn, o diretor, tem uma ligação música-cinema muito grande. Ele, que já havia dirigido filmes/documentários sobre U2, Bryan Addams, Depeche Mode e Metallica, nos traz uma obra tão discreta, minimalista e introspectiva quanto a própria figura do Ian, que está loooooonge de ser um gênio, mas ainda assim deixou sua marca com tanta simplicidade que por isso se tornou tão notável.

Assista este filme... se possível sozinho... ajuda na digestão.

2007-11-20T20:05:00.000-08:00

EL OTRO - Mais uma mostra do crescente cinema argentino, mas sem tanta inspiração. Ariel Rotter nos entrega um filme leve sobre um cara de meia-idade, nos 40 e pouco, com o pai seriamente doente e a esposa grávida de seu primeiro filho. Ele está vivendo a crise daqueles anos em que se constata que a vida não lhe reserva quaisquer surpresa pros próximos anos. A vida fica sem graça... Julio Chavez (que aliás é a cara do Bebeto de Feitas), interpreta este cara que viaja à trabalho e nas cidades em que chega começa a adotar personalidades imaginárias, meio que para "ver o que acontece". Não há uma grande cena, um momento de reviravolta no roteiro ou algo assim, por isso, fica-se pacientemente esperando o fim da história, o que não traz nada de novo. Um filme que chega de surpresa, se apresenta quietinho e sai sem fazer barulho.

2007-11-05T22:03:00.000-08:00

SCOOP, O GRANDE FURO - É incrível a capacidade de alguns cineastas se reinventarem com o tempo (como a Madonna faz na mísica), mas definitivamente Woddy Allen não é um deles. Calma, eu explico... não é que ele sempre se repete, apenas se aprimora naquilo que é melhor, a comédia do dia-a-dia, do convencional. Aí ele é mestre, não há ninguém que possa se comparar!

O seu filme anterior, Match Point foi excelente (apesar de eu ter a convicta certeza de que não passa de uma refilmagem de Crimes e Pecados, do Woddy também), com seus momentos e diálogos cortantes. Mas o plot principal gira em torno do suspensesobre o romance dos protagonistas. Em Scoop, a comédia é o prato principal. Ele (mágico fracassado) e uma aspirante a jornalista (Scarlett Johansson) tentam desvendar o mistério por traz de um serial killer, que acreditam ser um misterioso rapaz de alta classe (Hugh Jackman). Woddy faz um papel muito importante, o de sempre, o incomodado-inseguro-neurótico-judeu, mas engraçado até quando não quer, ou precisa.

Este é Woddy Allen, nas pequenas coisas ele faz a diferença, e esta diferença define o que é banal e o que é genial.

2007-11-03T15:57:00.000-07:00

O LABIRINTO DO FAUNO - Muito louvável do Guillermo Del Toro escrever uma fábula com fortes elementos de violência e terror... muito interessante... mas fico pensando o que Tim Burton faria com este roteiro em mãos... A história pretende mesclar fantasia e (dura) realidade com a menina filha de dum ditador que recebe uma missão de um fauno, que acredita esta ser na realidade uma princesa... Eu gosto mais da parte fantástica, com seus cenários, personagens e situações ricas e muito bem feitas... mas quando cai na parte real, a violência é muito presente e necessária para elevar o tom não-infantil da fábula...

O filme concorreu a muitos prêmios em diversos festivais pelo mundo... mas ainda penso como ficaria o roteiro nas mãos de Tim Burton... Quer um conselho? Assista Hellboy que é muito melhor...

2007-10-31T23:59:00.000-07:00

ENTRE O CÉU E O INFERNO - Meu Deus... uma garota ninfomaníaca (Cristina Ricci) e seu namorado que possui sérios ataques de ansiedade (Justin Timberlake) acabam se separando para que ele vá pro exército. Ela então, passa a querer "se entregar" (digamos assim) a todo e qualquer homem da cidade. Ela é encontrada por um músico de blues (Samuel L. Jackson) que a leva pra casa, e vendo não haver solução para seu desejo por sexo, a acorrenta para tentar curá-la. (?!)

bem.. é isso... o que dizer?! O Samuel faz de novo o papel do negão-fodão-que-sabe-de-tudo-e-conhece-todas-as-respostas, o Justin... ah, fala sério! e a Cristina fica pelada metade do filme... se você achar que estes três elementos fazem um bom filme, fique a vontade... mas eu recomendo não entrar neste barco.

2007-10-31T23:50:00.000-07:00

O ANO EM QUE MEUS PAIS SAÍRAM DE FÉRIAS - Que beleza, que beleza... vi na Mostra de Cinema Brasileiro de SBC e mesmo o burburinho incessante não foi capaz de atrapalhar a obra. O menino fica na casa do avô quando os pais "saem de férias" (vão pro clandestino) e desenvolve uma relação de amor e ódio no meio da Copa do Mundo de 1970. Em momentos essa relação com o "vovô" lembra Cinema Paradiso quando o "novo" rejeita e depois acaba aceitando o "velho".

O mais interessante aqui é reparar como Cao Hamburguer está se saindo um diretor preocupado com os detalhes, os pequenos movimentos, as influências que as pequenas coisas têm na nossa vida. Esta preocupação reflete na tela, e nos tristes olhos do protagonista. A retratação do período de Copa dá um tom leve à obra. Todos os ingredientes juntos num caldeirão que gera este suco delicioso da cinematografia nacional. Não deixe de assistir!

2007-10-31T23:36:00.000-07:00

DR. JIVAGO - É de 1965... dura umas 3 horas e meia... mas é ótimo! Geralmente este tipo de filme com a narrativa clássica de décadas passadas não tende a agradar nos dias de hoje, justamente por não falar a "mesma língua" de outras gerações, mas este filme aqui merece sim ser visto. Pode ser pela retratação de época (Rússia de 1917), pelas ótimas cenas de guerra, pelas atuações (Omar Sharif e Alec Guiness), pela beleza de Geraldine Chaplin (filha dele) e Julie Christie... o que importa é o que fica. E não há como não se importar com a história, o amor "impossível" em tempos de guerra e redefinição de valores. Uma aula de direção de David Lean...5 Oscar e tudo...

2007-10-22T21:58:00.000-07:00

BOBBY - Martin Sheen, Emilio Estevez, Demi Moore, Ashton Kutcher, Helen Hunt, Christian Slater, Anthony Hopkins, Laurence Fishburne, Sharon Stone, Elijah Wood... mas que elenco, hein! Pois é, um grande mérito do filme, e que ajuda também a ser levado por tantas histórias paralelas. Em 4 de junho de 1968, o então senador Bobby Kennedy (irmão do JFK, quele que levou um tiro na cabeça no desfile em carro aberto) se candidata a presidente dos EUA e no meio de toda muvuca no hotel onde ele estava um cara entrou e disparou vários tiros e matou Bobby. Emilio Estevez, o diretor, nos mostra a figura de Bobby como o salvador de todos os problemas que o país enfrentava, a solução de tudo para todos!

Ao meu ver, ele acerta ao mostrar a tragédia do ponto de vista de outros personagens daquela noite, o cozinheiro, o porteiro do hotel, a arrumadeira, a cabeleleira e etc. É o grande mérito do filme, e o que lhe ajuda no tom realista. Nós, como não conhecemos a história dos personagens americanos a fundo, ficamos com a impessão que o tal Bobby era um santo na Terra e isso incomoda um pouco, mas não compromete o filme.

e tivéssemos o cinema desenvolvido aqui como lá, poderíamos fazer um filme assim sobre Getúlio, Tancredo, Ulysses Guimarães e sei lá mais quem...

2007-10-22T21:47:00.000-07:00

ZODÍACO - Foi uma tentativa de David Fincher de trazer pra gente um pouco do suspense que San Francisco viveu na década de 70 com este assassino serial, e altamente cerebral. Até hoje "não se sabe" quem foi o tal assassino, e este desfecho já conhecido estraga um pouco o mote do filme, que é a caça ao assassino por Jake "Brokeback Mountain" Gyllenhaal, Mark Ruffalo e Robert "Chales Chaplin" Dowley Jr. Este último, aliás ganha a tela quando aparece, é de uma precisão e tem um lado cômico muito forte. Ao saber como a história acaba, como disse, perde-se muito e também a lonnnngggaaaaaaaaaa duração (2h30) não ajudam... o filme passa então a ser enfadonho e cansativo.

2007-10-22T21:35:00.000-07:00

TROPA DE ELITE - Este aqui vai ser difícil... tanta confusão tem se causado ao redor deste filme...e eu, particularmente, me envolvi em várias. Porque não encontrei 1 pessoa se quer, que concordasse comigo e a minha opinião sobre Tropa de Elite. Enfim, concordando ou não, é a minha opinião. vamos lá...

Saí do cinema (sim.., não vi o piratão) muito decepcionado com o que vi. Não pela violência, pelas cenas chocantes ou pela corrupção, mas simplesmente porque esperava muito mais. Para mim, ele ficou totalmente sob a sombra de Cidade de Deus e as inovações que este trouxe. Não consigo pensar um, sem lembrar do outro. E não vejo nada de bom nisso! Em alguns momentos, inclusive, o filme chega a constranger. A atuação daquele André Ramiro (Mathias) é vergonhosa... o cara tem o peito de dizer que foi o melhor colocado na sala de interpretação quando fazia testes pro filme.. imagine o pior aluno, então... O Baiano, suposto bandidão do morro, é fichinha (e bota fichinha nisso) ao lado do Zé Pequeno... Sem falar que ainda vejo um como visão contrária do outro, enquanto Cidade de Deus é o morro dos bandidos e a polícia subindo pra "acabar" com tudo, em Tropa de Elite é a polícia que invade o morro dos bandidões, simplesmente a visão invertida. É a minha opinião, ok?!

Mas o filme tem méritos.... Wagner Moura... que puta ator! Pra ele, bato palma de pé! Senão fosse seu trabalho, ficaria mais decepcionado com o filme ainda. Aliás o filme em si não é ruim, é bom, mas os fatores acima sobrepujaram qualquer manifestação diferente.

Sempre classifico filme para assistir e filmes para não assistir, e como não gostei deste deveria classificá-lo como não assistir, mas só de ter levantado MUITAS discussões e de ter dado vários tapas na cara de MUITA gente ele merece ser visto e revisto, sem duvida!

Mas...

2007-10-22T21:15:00.000-07:00

HANNIBAL, A ORIGEM DO MAL - Pois bem, o primeiro é realmente demais O Silêncio dos Inocentes, depois veio Hannibal e Dragão Vermelho, que até são bons filmes, mas nada que ficou arquivado na minha cabeça por mais do que poucas horas. E agora este Hannibal, que conta a origem do personagem título, o porquê dele ser carnívoro e tal. As atuações são até que boas e convincentes, os desconhecidos dão conta do recado. O ator que faz o personagem-título, Gaspard Ulliel, é realmente muito bom. Ele chegou a desbancar Macauly Caukin e Hayden Christensen (o novo Darth Vader) pelo papel. Mas o filme em si, não cativa. Falta alguma coisa. A sensação é que falta alguma coisa... alguma coisa que Hannibal Lecter, definitivamente, merecia... alguma coisa, melhor.