ROGUE ONE: UMA HISTÓRIA STAR WARS (2016)

O poster

ROGUE ONE: UMA HISTÓRIA STAR WARS (Rogue One: A Star Wars Story / 2016) - Já de cara aviso - VAI TER MUITO SPOILER! Se você foge desse tipo de coisa nos textos sobre filmes que tem por aí é melhor parar agora. 

SPOILERS

Os Rebeldes

Seguindo... Rogue One: Uma História Star Wars nasceu com a pretensão de ser o primeiro spin off, ou filme derivado, da maior saga do cinema. É um filme que preenche algumas lacunas da história original e ajuda a responder algumas perguntas que ficaram em aberto - por exemplo porque a gigantesca Estrela da Morte é destruída com apenas um tiro certeiro? E essa vai ser uma constante depois que Star Wars foi comprado pela Disney - a cada ano teremos um novo filme da saga ou um spin off. Tudo isso pelo menos até 2019 - quando sai o episódio IX. Aguardemos.

Krennic e seus Deathtroopers

Rogue One se passa entre os episódios III e IV e conta a história de Jyn (Felicity Jones) - uma menina que presencia a morte da mãe e o sequestro do pai pelas mãos de Krennic, o homem por trás da maior arma do Império, a Estrela da Morte. Jyn acaba salva por Saw Gerrera (Forest Whitaker), personagem que deriva dos desenhos de Star Wars. Ele é meio máquina meio homem e anda com uma perna biônica, tem uma armadura presa ao corpo e respira com uma bomba de oxigênio.

Saw Gerrera no filme e nos desenhos Clone Wars 

Jyn se junta aos rebeldes. O intuito é atrair Galen Erso, seu pai, que trabalha pro Império, para que ele desvende alguns segredos da Estrela da Morte. O comandante da missão é Cassian (Diego Luna). Um novato assim como Jyn, mas que perdeu tudo na vida e que é um rebelde desde os 6 anos, como ele mesmo afirma em certo momento do filme. Ele mata sem pensar duas vezes, busca o melhor para si e é cheio de mistérios.

Cassian e Jyn

À trupe se juntam Baze, um típico produto da guerra cheio de cicatrizes, e seu amigo Chirrut, um cego que pode ser descrito como a personificação da Força e sua crença. Fala dela, se rege por ela, anda por ela e clama por ela a cada passo. Chirrut é o mais próximo que se tem dos Jedis nesse novo filme da saga, já que aqui - é claro - os Jedis não existem praticamente depois da execução da Ordem 66 no episódio III.

Chirrut é a própria fé na Força

O dróide K-2SO fecha o grupo. Ele é uma mistura clara de Chewbacca, R2-D2 e C3-PO. É alto, forte e assim como Chewie, manuseia armas muito bem. Ele ajuda nas missões livrando a turma toda das enrascadas como R2 e é desesperado e tem o apelo cômico inglês de C3-PO. K cumpre muito bem seu papel quando aparece.

O dróide K-2SO

A parte final se reserva à grande missão propriamente dita e assim como em outros filmes da saga como o II e o VI - ele mostra o trecho final mesclando as diferentes frentes de batalha. Gareth Edwards, o diretor de Rogue One, foi muito habilidoso em misturar a batalha espacial, a terrestre e dentro da Estrela da Morte. É de tirar o fôlego, pra dizer o mínimo e não escapar do clichê.

Um fã de Star Wars na direção de Rogue One

O visual aliás é belíssimo. Rogue One trouxe luz às cenas de batalha e guerra, nada daqui é escuro. É lindo de ver os Destróieres Espaciais, os Stormtroopers e o Death Squad - os de preto - e tantas outras coisas.

Cenas épicas de batalha

Problemas? Claro que tem. Os personagens são descartáveis. Nenhum tem história passada bem desenvolvida, nem mesmo a Jyn apesar da história dos pais no comecinho do filme. Não dá para se importar de verdade com qualquer um deles, não se cria vínculos, não dá tempo. Talvez o grande personagem seja o universo em si... talvez.

Um filme puramente de guerra

Edwards privilegia a história da busca pelos planos secretos da Estrela da Morte e deixa os personagens um pouco de lado. Foi a escolha dele. Talvez não desse tempo de desenvolver tudo em um filme, é claro, mas nota-se que esse não foi um erro de corte, algo que ficou na sala de edição, nada disso. Fica claro que desde o começo o roteiro não previa nada disso. Então acaba enchendo os olhos com personagens com potencial, mas muito mal desenvolvidos e como disse, descartáveis.

Os Death Troopers tem visual incrível, mas uma relevância quase nula na história

General Tarkin não poderia nunca ficar de fora do filme. Peter Cushing também não. O ator que morreu em 1994 foi recriado em computação gráfica e reviveu o personagem que toma das mãos de Krennic a Estrela da Morte. Em alguns momentos o CGI aqui passou um pouco do ponto, o personagem irreal tem algumas expressões faciais muito estranhas. Não compromete mas causa estranhamento.  

Tarkin (Cushing real) no episódio IV

Vader é Vader. Aparece pouco, mas o suficiente. A primeira cena é magnânima, mostra a chegada triunfal de Vader depois de ficar no tanque de bacta, como Luke ficou no episódio V. Ele se aproxima de Krennic e o amedronta só com a presença. Tem ainda que ouvir o Lorde Negro dizer "está nervoso?", quando este perde a fala. É demais.

Amedontrador

A segunda cena é capital para demonstrar para quem não conhece a fundo a saga e julga Vader como nada mais do que um bizarrão de capa preta e respiração ofegante. O Vader nessa segunda cena é puro ódio e rancor, raivoso e dando muito medo nos soldados rebeldes que o enfrentam em um momento de raiva extrema. Quando os planos da Estrela da Morte são roubados e entregues de mão em mão, de soldado em soldado por um corredor, Vader aparece destroçando um a um com o sabre - o único que aparece no filme todo - usando a Força para enforcar e se livrar de um ou outro. Tudo isso sem mudar o ritmo dos passos e cheio de closes nos rostos apavorados dos pobres soldados rebeldes. Os planos chegam à porta e são entregues para Princesa Léia, de costas, ela recebe e em close fala "Esperança". Fim. É para qualquer fã fervoroso bater palma e querer mais.

Jyn dentro da Estrela da Morte 

Um final ótimo, um típico fan service de primeira e vários easter eggs espalhados por todo o filme - aqueles dois encrencões que puxam briga com Luke no bar, a dançarina do episódio VI escrava de Jabba, o tabuleiro de xadrez holográfico que desta vez tem peças reais, e claro o "I have a bad feeling about this", que nem é completado até o final, a frase é cortada ao meio. Assim como Rogue One, um ótimo filme Star Wars que se presta a responder talvez o maior furo do roteiro da saga - como a Estrela da morte é destruída com apenas um tiro?

Veja abaixo dois trailers de Rogue One: Uma História Star Wars.    

    

FASTER, PUSSYCAT! KILL! KILL! (1965)

A gangue

FASTER, PUSSYCAT! KILL! KILL! (1965) - Russ Meyer é um diretor estabelecido em um patamar curioso - ao mesmo tempo que é um dos cineastas mais famosos do underground de Hollywood, é um completo desconhecido para o grande público. Ele foi um dos precursores do chamado exploitation - gênero cinematográfico que explorava sexo e violência. Meyer adicionou à essa mistura muito humor. O resultado deu certo e influenciou muita gente, como Quentin Tarantino, que declarou ter se inspirado nele para fazer Kill Bill e À Prova de Morte, onde Meyer é inclusive citado nos créditos.

Russ Meyer, um dos maiores nomes do cinemão B

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Faster, Pussycat! Kill! Kill! é o terceiro filme de Meyer e apesar de fazer pouco sucesso no lançamento, ele ganhou status de cult e é sempre lembrado como um dos filmes que mais representa o mercado do cinema independente norte americano. A história gira em torno de uma gangue de 3 stripers que gosta de desbravar estradas vazias com seus carros potentes.

Bolando o próximo plano

Um casal vem ao encontro delas. E eles decidem tirar um corrida - as três contra o namorado da menina que acabara de chegar. Ao final, Varla - a líder da gangue - faz uma ultrapassagem ousada e por pouco não causa um acidente que poderia matar o rapaz. Sai rindo. O cara sai irritado do carro e parte pra briga contra Varla. Péssima decisão. As outras duas da gangue - Billie e Rose - seguram a namorada. Varla mata o cara.

Violentas e impiedosas

A gangue dopa a menina. Elas chegam a uma fazenda onde acreditam existir uma grande quantia em dinheiro. Lá vivem um velho numa cadeira de rodas e seus dois filhos homens. Um confuso jogo de aparências, sedução e desconfiança mútuos leva a um desfecho trágico - atropelamentos, briga corporal e facadas.

Armadas

Um filme de pouquíssimo orçamento - menos de 50 mil dólares (tanto que foi filmado em PB para economizar) - mas que respira cult em cada frame. Feito em uma década das mais turbulentas, onde as mulheres lutavam cada vez mais pela igualdade de direitos, Faster Pussycat! Kill! Kill! representa um avanço nesse sentido - aqui as mulheres tem voz, escolhas e força. Elas lideram a gangue, elas matam, correm com carros potentes e fazem as vítimas ao seu bel prazer.

Mulheres vistas como donas da situação

Russ Meyer inovou também nisso, embora sempre com forte apelo sexual - aqui os corpos femininos sempre são pouco cobertos e os decotes para lá de generosos. Faster, Pussycat! Kill! Kill! tem este nome porque Meyer queria garantir ao público que o filme teria muita corrida (Faster), sexo (Pussycat) e violência (Kill! Kill!). E o resultado é uma soma de tudo isso - acima de tudo um filme divertido de se ver.
Veja o trailer de Faster, Pussycat! Kill! Kill!.

45 ANOS (2015)

Um casamento duradouro... mas até quando?

45 ANOS (45 Years / 2015) - Sempre faz bem escapar do tradicional de tempos em tempos. Abrir os olhos e ver além do formato tradicional e ter a certeza de que sim, existem diversas maneiras diferentes de se contar uma história, e concluir que nenhuma delas, de maneira alguma, é superior ou inferior à outra. Elas são apenas formas diferentes, nada mais. Tudo é cinema.

Acompanhando de perto a intimidade do casal

45 Anos não é nada inovador, excepcional ou algo que talvez já não tenhamos visto aqui ou ali. Mas é uma história contada de uma maneira tão intimista, tão dentro da vida do casal protagonista, que nos sentimos como se estivéssemos ocupando uma cadeira ali que não é a nossa, como se fôssemos intrusos na rotina do casal.

O casal se afasta

Um casal está às portas da festa de 45 anos de casados e a história se passa na semana que antecede o evento. Cada dia é um capítulo - como Kubrick fez em O Iluminado. Uma carta chega às mãos de Geoff e ele se mostra profundamente comovido por ela. "Acharam o corpo da Katia".

A carta que muda a vida dos dois

Kate, a esposa, ouve tudo sem saber de quem se trata. Geoff explica que Katia é uma namorada com quem ele viajou pelas montanhas suíças em 1962 - ou seja antes de ele conhecer a esposa - e que foi morta soterrada por uma avalanche de gelo. O corpo dela foi encontrado 53 anos depois, congelado e intacto.

O drama existencial de Kate

Aos poucos a postura dos personagens vai mudando conforme os dias passam e a festa se aproxima. Geoff fica mais e mais pensativo, revisitando pertences antigos no sótão, como se aquela carta lhe trouxesse um sopro de vida.

Um homem em contato direto com o passado

Kate não quer demonstrar ciúme por algo que aconteceu há tanto tempo atrás. Mas a postura do marido muda tanto depois que a carta chegou que é impossível para ela manter-se do mesmo jeito. Tudo desmorona de vez quando Kate descobre um terrível segredo.

O que fazer?

E é justamente nessas pequenas coisas que 45 Anos se destaca, nas sutilezas presentes nas atuações de dois experientes atores do cinema britânico - Tom Courtenay e Charlotte Rampling, que concorreu ao Oscar de melhor atriz.

A dupla protagonista

Uma história simples com desfecho impressionante. O que se vê em 45 Anos é uma pura desconstrução de personagens, que permite analisar os dois lados da história e buscar razões, embora elas não sejam necessárias a partir de um momento da vida. É mais fácil varrer pra baixo do tapete, resolver dá trabalho demais. Ou não?
Veja abaixo o trailer de 45 Anos.

HOMEM IRRACIONAL (2015)

O professor Abe

HOMEM IRRACIONAL (Irrational Man / 2015) - Muito já ouvi por aí que eu costumo olhar com bons olhos - até demais da conta - alguns filmes do Woody Allen. Pode até ser, não nego. Mas e daí? Pra mim, o cara é um gênio. E gosto muito dos filmes dele, tirando alguns desvios na carreira - como Igual a Tudo na Vida e Para Roma com Amor. 

Woody em ação

Homem Irracional me encheu logo de cara de grandes expectativas por contar com dois atores que gosto muito - Joaquin Phoenix e Emma Stone. Ele interpreta um professor de filosofia bem introspectivo chamado Abe, que chega para dar aula numa faculdade.

O professor charmoso e a aluna apaixonada 

Jill logo se interessa pelo charme do professor, principalmente depois que ela recebe dele um elogio por um texto escrito. Essa admiração não demora a se tornar uma paixão. Roy, o namorado de Jill, começa a sentir ciúmes, porque a namorada não fala em outra coisa. É sempre "Abe isso, Abe aquilo..." e o namoro termina.

Jill não admite para o namorado, mas está apaixonada por Abe

O lugar comum seria o professor se aproveitar da paixonite da aluna e os dois ficarem juntos para provar que amor não tem idade, certo? Mas não em um filme de Woody Allen...

SPOILERS

Abe leva uma vida vazia, baseada em bebida e relacionamentos de uma noite. E tudo porque ele está bloqueado criativamente, não consegue mais escrever, nem se dedicar ou se focar por muito tempo em alguma coisa. Falta algo em sua vida, uma motivação. Até que ouve uma desconhecida em um café reclamando de um juíz que tinha tomado uma decisão injusta, lesando ela e os filhos. O professor decide então... matar o juíz, simples assim. Desse ponto em diante o filme muda completamente de andamento e os personagens se transformam. Nada aqui toma um rumo minimamente esperado.

FIM DOS SPOILERS

Resolver o problema de um estranho deu motivação a Abe

O mais brilhante aqui é a imprevisibilidade do roteiro de Woody Allen, mas Homem Irracional não é nem de perto, um dos melhores filmes do diretor, longe disso. Mas encanta com todos os elementos clássicos dele, como bons diálogos, personagens bem desenvolvidos e um charme todo característico.
Veja abaixo o trailer de Homem Irracional.

ENTREVISTA COM O VAMPIRO (1994)

A entrevista de uma vida

ENTREVISTA COM O VAMPIRO (Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles / 1994) - O livro é antigo, da década de 70. O primeiro da autora Anne Rice, que se especializou na literatura fantástica durante boa parte da carreira. O sucesso foi tão grande que na época do lançamento do livro ela foi procurada para vender os direitos para o cinema. Vendeu. Mas o filme só seria lançado quase vinte anos depois. A demora foi um pedido dos produtores, que não imaginavam que as décadas de 70 e 80 seriam bombardeadas por histórias tendo vampiros como tema - como Nosferatu - O Vampiro da Noite (o remake, não o original de 1922), Drácula e alguns outros.

Criatura e criadora

Neil Jordan assumiu a direção do esperado longa baseado no livro de Anne Rice, que só seria lançado na década de 90. O filme começa com o vampiro Louis (Brad Pitt) sendo entrevistado por um jornalista novato (Christian Slater, que substituiu River Phoenix, morto pouco antes de se iniciarem as gravações).

Louis

Ele cita Lestat (Tom Cruise) o vampiro que o mordera no ano de 1791. Lestat é impiedoso. Sedento por sangue, ele mata indiscriminadamente, de crianças a prostitutas, jovens e idosos. Louis não procura vítimas humanas, vive de beber sangue de pombos e ratos.

O impiedoso Lestat 

Mas Louis cai na tentação e morde Claudia, uma criança (Kirsten Dunst) que acaba de ver a mãe morta pela peste bubônica, o grande mal daquela época. A personagem foi inspirada na filha de Anne Rice que morreu ainda criança vítima de leucemia.

A doce Claudia imortalizada ainda criança

Louis e Claudia criam uma relação de proximidade, como pai e filha e seguem para Europa, fugindo das garras poderosas e maldosas do possessivo Lestat. Lá conhecem Armand (Antonio Banderas) e juntos bolam um plano para se livrar de vez de Lestat.

Armand

Entrevista com o Vampiro se entrega ao estereótipo do vampiro charmosão que bebe sangue do pescoço com um apetite totalmente sexual. É a isso que se presta o trio Pitt-Cruise-Banderas. O filme encerra com Sympathy for the Devil, mas não com Rolling Stones e sim na voz de Axl Rose, outro símbolo de beleza masculina naquele início dos anos 90.

Teatro dos vampiros

O vampiro clássicão é muito mais do que isso - estão aí Nosferatu do Murnau, Mefisto, Drácula do Bela Lugosi para provar. São ícones do horror que assustam pela crueldade, onde o quesito sexual não está presente com tanta força como neste Entrevista com o Vampiro. Aqui cada vítima mordida não grita de dor e sim de prazer.

Uma mordidinha aqui outra acolá...

Este foi o propósito da obra de Anne Rice e do filme de Neil Jordan. Neste ponto Entrevista com o Vampiro dialoga mais com Crepúsculo do que com Nosferatu. Pena.

O clássico Nosferatu... quando vampiros eram mais assustadores

Veja abaixo o trailer de Entrevista com o Vampiro (aliás promete-se um remake para logo, logo).

O DISCRETO CHARME DA BURGUESIA (1972)

Um simples jantar

O DISCRETO CHARME DA BURGUESIA (Le Charme Discret de la Bourgeoisie / 1972) - Um simples jantar. Nada mais. Seis amigos da classe alta francesa tentam se reunir para um jantar ou almoço e simplesmente não conseguem. Eventos inesperados, intromissões, visitas e situações sem sentido impedem que o plano deles funcione. Produto da mente surrealista de Luis Buñuel.

Um tiro e o jantar fica pra outro dia

O longa, premiado com o Oscar de melhor filme estrangeiro, começa com os amigos chegando para o encontro em dias errados e o encontro não dá certo. Na sequência marcam para um restaurante, mas ao chegar eles perdem o apetite ao saber que na sala ao lado um corpo está sendo velado. 

Aí é pra quebrar qualquer clima

Outra tentativa acaba frustrada com o apetite sexual da dona da casa. Os convidados chegam e ficam tempos e tempos esperando os anfitriões aparecerem, mas eles deram uma escapadinha pela janela para transar no jardim da casa.

Tudo atrapalha a reunião, até sexo

Mais uma vez, desta vez todos na mesa, agora parece que dá certo. Mas um grupo de militares invade o local, tira a paz de todos e quebra o clima do jantar. O comandante do exército ainda se senta entre o grupo e começa a contar as suas memórias de guerra. Começam uns tiros, todos se escondem, a mesa é metralhada, mas uma mão burguesa surge debaixo da mesa e puxa um bife.

O exército chega e atrapalha a reunião

Outro encontro, todos conversam as amenidades das suas vidas de classe alta e bebem descontraidamente, até que abrem-se as cortinas e o grupo se vê na verdade sentado à mesa em cima de um palco. Ao fundo uma plateia assiste a tudo e no final vaia impiedosamente. Constrangidos os seis se retiram apressadamente do palco.

Um jantar com público

E ao final de cada esquete, os seis burgueses caminham por um estrada sem fim, no meio do nada, sem trocar uma palavra, um olhar, apenas caminham sem rumo. A amizade superficial de um grupo de ricos. 

Passos na estrada sem fim

Buñuel é inventivo e mordaz, mostrando um grupo de amigos que usa as relações de interesses para alimentar uma proximidade falsa e que não existe. Aqui ele critica com acidez e bom humor a burguesia vazia francesa e o seu gosto pelas futilidades. Difícil não ligar esse roteiro com o agitado período político, com uma série de protestos sendo inciados a partir de Paris, em 1968, quando jovens estudantes saíram as ruas para lutar pelos seus ideais, despertando sentimentos de liberdade por todo o mundo.

Veja abaixo o trailer de O Discreto Charme da Burguesia. 

  

  

AMY (2015)

Amy como nunca vista antes

AMY (2015) - Asif Kapadia é um documentarista de mão cheia. Ganhou notoriedade pelo excelente Senna de 2007, relatando a vida pessoal e profissional do campeão. E naquele filme ele já mostrava algumas características que ele levaria pra outros filmes de sucesso - nada de voz guia e pouco ou nenhum uso de imagens dos entrevistados, apenas dos biografados.

Senna, grande filme de Kapadia

Amy mostra a trajetória da cantora inglesa morta em 2011 aos 27 anos, que revolucionou o pop rock. E para isso faz uso de um extenso material, principalmente em vídeo, de arquivo. Tem muita coisa da Amy antes da fama, rodeada de amigos e familiares, frequentando estúdios e arriscando os primeiros acordes com a voz marcante. 

No começo de tudo já se arriscando nos instrumentos

Em todo momento do documentário nota-se um esforço para tornar o pai da Amy Winehouse o grande vilão da vida dela. Segundo o documentário, a cantora idolatrava o pai mas nunca sofria demais por nunca receber de volta o carinho que tanto queria. 

O pai

O filme deixa isso bem claro quando mostra Amy e o pai na praia. Era para ser um momento de relaxamento e aproximação dos dois, mas ele apareceu com uma equipe de filmagem de algum tablóide britânico para documentar a própria filha. Amy foi pega de surpresa e se decepcionou. Afinal, a viagem era também um refúgio para ela, que naquele ponto da vida enfrentava séria dependência química.

Kapadia com o Oscar de melhor documentário para Amy

Amy tem bons momentos de ternura, quando vemos por exemplo a reação da cantora ao receber o Grammy, o Oscar da música, por seu álbum mais famoso o Back To Back. Parece uma menina no palco, incrédula do prêmio que acabara de receber. Veja o vídeo abaixo.

A entrega às bebidas e às drogas é mostrada no documentário mais como uma resposta dela à ausência de carinho e paz na vida pessoal. Seja pelo pai que não se mostrou muito presente ou pelo namorado que de certa forma tornou a vida dela um inferno em alguns momentos. São personagens que o documentário de Kapadia não se importa em taxar como vilões de toda a história, principalmente o pai.

Veja abaixo o trailer de Amy.

BRAVURA INDÔMITA (2010)

Amadurecendo à força e na bala

BRAVURA INDÔMITA (True Grit / 2010) - Todo filme assinado pelos Irmãos Cohen dá o que falar. Ou quase sempre. Para seu décimo sétimo trabalho juntos, os irmãos Ethan e Joel decidem por continuar no tema faroeste, que já haviam abordado em 2007 com Onde os Fracos Não Tem Vez. Mudando pouco do roteiro original que virou filme em 1969, eles entregam o remake de Bravura Indômita. Recebem 10 indicações ao Oscar, mas não leva nenhum, é um dos filmes com o maior número de indicações ao prêmio e sair sem levar nada! Esse recorde negativo, digamos assim, pertence à Momento de Decisão de 1977 e A Cor Púrpura de 1985, que receberam 11 indicações ao Oscar e saíram de mãos abanando.

Os Irmãos Cohen no set de Bravura Indômita

Bravura Indômita pode facilmente ser dividido ao meio. A primeira parte conta a batalha da jovem Mattie Ross (vivida pela impressionante Hailee Steinfeld, de 13 anos, que teve que ser interpretada por uma dublê nas cenas noturnas porque o sindicato não permite que menor de idade trabalhe em horários avançados) para se vingar de Tom Chaney, o assassino de seu pai.

Hailee Steinfeld - a primeira parte do filme é toda dela

Ela perturba uma cidade inteira, enfrenta todo o preconceito existente naquele período da história por ser criança e mulher. Finalmente encontra Rooster Cogburn (o correto Jeff Bridges) e La Boeuf (Matt Damon) que iniciam a caçada atrás de Channey. Só não esperavam que a jovem contratante fosse juntos com eles, meio que para se certificar que o serviço seja bem feito.

Bridges e Damon ao fundo

Aí começa a segunda parte com o improvável trio andando por todo meio oeste norte americano, enfrentando nevasca, noites congelantes e calores escaldantes, além dos perigos naturais daquelas regiões abandonadas.

A jornada

A partir desse ponto, a pequena Mattie se torna coadjuvante e abre espaço pros adultos mostrarem que faroeste é com eles. Tom Channey, vivido por um sempre bom Josh Brolin, é encontrado pela pequena em um momento relaxado com seu bando. Tiros para todos os lados, a menina consegue a sua vingança e na matança toda acaba perdendo um braço, depois de ser mordida por uma cobra.

Josh Brolin como o vilão Tom Channey

Anos e anos depois Mattie Ross (vivida por uma atriz que realmente não tem o braço esquerdo) retorna ao local para agradecer Cogburn, quando descobre que ele morrera poucos dias atrás. O grande reencontro é frustrado. E o filme acaba com este gosto amargo.

Muitos anos depois Mattie Ross volta para agradecer Cogburn

A competência dos irmãos Cohen é provada mais uma vez, eles conseguem flutuar sobre qualquer gênero - comédia, suspense e faroeste - sempre com qualidade. Goste ou não goste deste remake deles. Goste ou não goste de faroeste. É um filme correto acima de tudo. Boas atuações, mas nada espetacular. Fez barulho, como boa parte dos filmes dos irmãos Cohen, mas desta vez não ecoou.

Veja abaixo o trailer de Bravura Indômita.