DIANA (2013) - O choque foi grande, principalmente na Grã Bretanha. O dia 31 de agosto de 1997 marcou a todos por lá pela tragédia que caiu sobre a real família britânica - a morte da Princesa Diana num acidente de carro em Paris. Os paparazzi que perseguiam Diana foram considerados os culpados. Ela estava ao lado de Dodi Fayed, apontado como namorado de Diana à época. A história contada no livro "Diana: Her Last Love" de 2001 trata a relação com Fayed de forma diferente. E é na história contada nesse livro que se baseia o longa Diana.
O livro que inspirou o filme
Segundo o livro o médico Hasnat foi o grande amor da vida de Diana
Jessica Chastain estava entre as favoritas para interpretar Diana, mas o papel ficou mesmo com Naomi Watts. A atriz, também britânica, deu uma forçada no sotaque, encarnou o olhar triste de Diana e usou figurinos idênticos, mas nada disso adiantou. É sem dúvida, um dos piores trabalhos de Naomi. Só pelo trailer já dá para perceber que ela não está nada confortável no papel que poderia lhe proporcionar uma maior notoriedade.
Naomi não esteve inspirada em Diana
O filme contempla os últimos dois anos da vida de Diana, justamente no período que ela começa a se envolver com o cirurgião Hasnat Khan. A relação não é das mais fáceis, vivem de encontros às escondidas e quando são descobertos pelos paparazzi tudo desmorona. Sem sossego, Diana traz Hasnat para o "inferno" da sua vida agitada. As brigas se tornam constantes. O fim do relacionamento é a única saída. Pouco depois, Diana se aproxima de Dodi Fayed. Ela é fotografa no iate de Fayed.
O clima documental é uma das apostas de Oliver, nos vemos inseridos na realidade do palácio exclusivo onde mora a princesa de Gales. Damos pela conta que Diana, apesar do conto de fadas que sempre viveu, é uma pessoa normal e muito insegura, dependente dos filhos William e Harry (que são vistos em uma cena rápida e de longe) e necessitando de um amor a quem confiar.
O amor impossível de Hasnat e Diana
Como resultado o filme Diana não decola, não funciona. Uma personagem tão rica como Diana merecia um recorte maior da sua vida, mesmo que fossem em pequenos flashbacks e não apenas os últimos dois anos. Para quem assiste filmes recentes sobre a intimidade da realiza britânica, como em A Rainha e A Dama de Ferro, se deparar com Diana não deixa de ser uma decepção.
Cenas da vida real representadas quase à total semelhança
HERÓIS DE RESSACA (The World´s End / 2013) - Edgar Wright e Simon Pegg estão de volta! Todo Mundo Quase Morto, o maior sucesso da dupla que escreve, dirige (Wright) e atua (Pegg), foi lançado em 2004. É sobre como dois amigos perdedores (Pegg ao lado do seu inseparável Nick Frost) lidam com suas vidas após um ataque zumbi que vem dizimando Londres. Se você ainda não viu nem precisa continuar lendo esse post...
Todo Mundo quase Morto de 2004, uma comédia obrigatória
Depois veio Chumbo Grosso, que repetiu o trio Wright-Pegg-Frost, mas sem tanto sucesso. E agora chega Heróis de Ressaca, que parece ser um título idiota mas tem tudo a ver com o propósito do filme e leva o carimbo de Wright e Pegg, uma comédia escrachada, absurda e cheia de referências.
Amigos antes...
... nem tão amigos assim hoje
O filme começa com um flashback de 5 amigos no início dos anos 1990 na pequena cidade de Newton Haven, nas proximidades de Londres, onde estudam. Lá eles criam um mapa, chamado de "Golden Mile" - trata-se de um plano para que em uma noite eles passem por cada um dos 12 pubs locais, é claro, bebendo em cada um desses 12 pubs. O flashback acaba mostrando o motivo de eles não conseguirem completar a Golden Mile - um passa mal de tanto beber depois do quarto pub, outro se perde da turma, e o resto dorme no jardim antes de chegar ao último pub, chamado The World´s End, o título original do longa.
A "Golden Mile" e os 12 pubs
Um corte seco nos leva aos dias de hoje quando o líder da turma, Gary King (Pegg), tenta juntar o grupo para tentar refazer a Golden Mile. Mas uma coisa é fazer a trilha quando se é jovem, nos seus 20 e poucos, outra é fazer depois dos 40. King não cresceu nada, usa as mesmas roupas, dirige o mesmo carro, é imaturo e tem as mesmas manias de antes, enquanto os outros levam as suas vidas, casados com filhos, encaminhados na carreira. Chegam contrariados à Newton Haven, mas dispostos à ajudar King na missão, que parece ser seu único objetivo concreto na vida.
PRÓXIMOS PARÁGRAFOS TEM SPOILERS
Depois do quarto ou quinto pub, onde todos já se entregaram à bebida, geralmente pint ou vodka, obviamente eles ficam ligeiramente bêbados. O filme também se entrega à esta bebedeira e a história dá uma reviravolta inesperada. King está no banheiro e puxa papo com um garoto, de uns 15 anos. O garoto não responde, não tem expressão alguma e King, irritado, puxa uma briga com o jovem. Em certo momento ele arranca a cabeça do menino com um golpe e começa a vazar uma tinta azul do pescoço solto.
Sangue azul?
Pelo barulho os quatro amigos de King entram no banheiro e veem o garoto sem cabeça se contorcer no chão. Logo, entram outros quatro garotos e começa uma briga generalizada entre os oito. Não demoram para perceber que os garotos são na verdade droides ou robôs, bonecos ou o que quer que seja, a certeza é que não são humanos. Saem de lá rapidamente.
Newton Haven dominada por eles
A cidade de Newton Haven se mostra dominada por estes robôs que "substituem" os originais e assumem seus corpos deixando clones em seus lugares. O corpo humano então é descartado e serve de adubo, para o serviço das máquinas, comandada por uma força alienígena. Por mais que o lógico seria recolher as coisas e cair fora dali, eles decidem primeiro completar a Golden Mile. Eles destroem robô a robô, no meio de um pint e outro.
FIM DOS SPOILERS
O notável em cada filme roteirizado, dirigido e atuado por Wright e Pegg é a total falta de certeza dos próximos passos na história, ficamos à deriva e, literalmente, qualquer coisa pode acontecer! Além de boas piadas, muito bem encaixadas, o bem elaborado roteiro de Heróis de Ressaca nos leva à uma crítica no modo como a humanidade se entrega à sua própria digitalização. Hoje tudo depende de celulares, tablets, interfaces, a nossa dependência das máquinas é grande e presente. Não dá para se imaginar que esse seja o desfecho de um filme de comédia, não é mesmo? Mas é por aí que o filme caminha. E muito bem, por sinal.
Atores engraçados, roteiro bem elaborado e um diretor talentoso
É o humor britânico e nonsense, bebido na fonte de Monty Python, que merece respeito e merece ser assistido, ainda mais se você for fã de Todo Mundo Quase Morto. O humor é o mesmo, tem o mesmo ritmo e a dupla Pegg/Frost segue muito afiada. Indispensável.
Tudo é revelado... até o fim do mundo com esses caras fica engraçado!
MACHETE KILLS (2013) - Robert Rodriguez é um cara de sorte. E um multi-tarefas também. Em seus filmes ele sempre faz o máximo possível - direção, roteiro, edição, fotografia, trilha sonora... e por aí vai. É fácil saber quando um filme leva a marca dele. Ou você discorda que algumas obras da sua filmografia seguem um mesmo padrão - O Mariachi, A Balada do Pistoleiro, Um Drink no Inferno, Era Uma Vez no México, Sin City, Planeta Terror, Machete. Tudo é sempre violento, com um pé na comédia, personagens caricatos e em lugares afastados dos grandes centros urbanos.
Michelle Rodriguez passa o texto com o diretor Robert Rodriguez
Machete Kills é o segundo filme da prometida trilogia sobre um mexicano justiceiro (Danny Trejo) que usa prioritariamente um facão para executar seus opositores. "Prioritariamente" porque é sempre impossível de se imaginar o que Machete vai usar de letal no seu próximo embate. A ideia para a personagem nasceu durante o projeto Grindhouse de 2007 que juntou os ótimos Planeta Terror e À Prova de Morte, este último de Quentin Tarantino, amigo pessoal de Rodriguez. Machete era um dos falsos trailers. E que acabou virando filme em 2010.
Machete é Danny Trejo, claro. Desta vez ele é contratado pelo presidente dos EUA (Charlie Sheen) e a sua missão é voltar ao México e descobrir quem é Voz (Mel Gibson), traficante que planeja iniciar uma guerra nuclear e depois fugir para a órbita da Terra. Nada poderia ser mais absurdo. Ao final da história nonsense vemos um trailer que mostra Machete sendo mandado para o espaço - o Machete Kills in Space.
Parceria refeita
Sofia Vergara é uma cafetina que usa suas prostitutas como seu exército e tem nos seios (!) as maiores armas, soltam fogo, tiros e flechas.
Sofia Vergara (ao centro) e seu exército
Michelle Rodriguez revive Shé, a justiceira braço direito de Machete que usa a coragem além de um tapa-olho no lado direito.
Michelle Rodriguez em ação
Lady Gaga, Antonio Banderas e Cuba Gooding Jr. vivem o mesmo personagem (!), são o La Chameleón, vilão que troca de personagem quando tira seu rosto (!) fora, como um capuz.
Lady Gaga,
Antonio Banderas e
Cuba Gooding vivem o mesmo personagem.
Mel Gibson é o vilão Voz que no meio do filme tem o rosto queimado e usa uma máscara para cobrir os ferimentos e se torna o grande vilão do filme e da saga Machete.
O vilão
Mais dinheiro, mais personagens, mais cor, mais absurdos... porém menos Machete. O filme nasceu como um projeto B com um ar meio setentista, característica que foi abandonada por completo neste Machete Kills. Não entendam mal, não é um filme ruim, pelo contrário, continua na linha bom-mas-sem-noção, mas perdeu um pouco do que o primeiro Machete tinha e se focou quase que totalmente no absurdo das situações.
Sim, Machete aguenta corrente elétrica passando por ele
Diversão garantida porém com uso constante de efeitos por Rodriguez, que parece adorar isso - colocar na pós produção tiros nas armas, sangues nas pessoas, aumentar explosões... Essa é a diferença de alguns filmes feitos por ele e por Tarantino, que segue a mesma "linha de filmes". Quentin se preocupa mais com os feitos e menos com efeitos, ele prefere fazer valer em estúdio e não recorrer à pós-produção. Basta comparar Django Livre, Kill Bill, Bastardos Inglórios, À Prova de Morte e depois assistir Machete Kills. Incomoda um pouco, mas são escolhas.
Tom Savini e Danny Trejo juntos novamente
Quanto ao bom Machete Kills cabe a nós sentar, assistir e se divertir, isso é garantia, independente dos usos exagerados de gráficos digitais que Rodriguez tanto tem gostado.
Muitos personagens, muitas histórias, muitas conexões... uma só vida
A VIAGEM (Cloud Atlas / 2012) - Tudo começou em 2004 com um livro audacioso de David Mitchell, que mistura vários períodos da humanidade, desde o século 19 até o futuro pós-apocalíptico dominado por clones. Fez muito sucesso e ganhou prêmios de literatura, principalmente por sua linguagem desafiadora para os leitores, que mistura os períodos de tempo, mescla as viagens, sem deixar claro que horas termina uma e recomeça a outra. É tudo parte de uma mesma jornada.
O futuro pós-apocalíptico
Transpor as páginas do livro para as telonas parecia impossível. Até que os Irmãos Wachowski e Tom Tykwer, gênio por trás do clássico Corra Lola, Corra, se arriscaram. Dividiram a direção da ousada adaptação em 2012. Natalie Portman foi responsável por levar o livro aos Irmãos Wachowski ainda durante as gravações de V de Vingança.
O século 19
A Viagem, assim como o livro, é um filme difícil e nada convencional. Somos levados a viajar a cada um dos 6 períodos de tempo do roteiro. São 6 histórias diferentes, todas com linguagens próprias. Na montagem os editores/diretores optaram por flutuar de história a história, conforme indicam os personagens, a temática, a linguagem e os cenários, é claro.
Os anos 70
O elenco é forte - Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving, John Sturgess, Hugh Grant - e cada ator/atriz interpreta um personagem diferente em cada história. O roteiro prevê uma única ligação entre eles, a reencarnação, basicamente. Um personagem de cada história leva uma marca de nascença no formato de uma estrela cadente, esse é o símbolo que confirma que aquelas pessoas são na verdade a mesma pessoa, mas vivendo vidas diferentes. Interessante.
Um passado distante
Audácia é a palavra mais apropriada para definir A Viagem, mas isso não significa êxito, de forma alguma. Por vezes, A Viagem confunde a mente, é normal que no meio da jornada se pergunte "Mas o que é que eu estou assistindo mesmo?", "O que esses caras estão tentando me dizer?". Esse é o problema de um roteiro tão intrincado que implica num filme com uma montagem por vezes caótica, não é raro se perder a atenção no meio da história. Ainda mais ao saber que a mesma é percorrida em lentas 2 horas e 52 minutos. Isso só pode significar uma coisa - A Viagem é mesmo uma viagem e nem sempre de toda compensadora.
ELA (Her / 2014) - Spike Jonze é um maluco, vive de suas loucas criações, de desafiar o estabelecido e tentar o diferente. Coisas como "porque não colocarmos Christopher Walken voando num lobby vazio de um hotel?" ou "porque não colocamos uma turma dançando de forma estranha no meio de uma fila de cinema?" ou "porque não colocamos uma banda tocando num episódio de uma série de TV que acabou 10 anos antes?"
Além de videoclipes Spike Jonze também fez seu nome em comerciais de TV. Tem como algumas dessas maluquices não serem coisas de Jonze? Tudo parece absurdo. E é. Até alguém como Spike Jonze aparecer e mostrar que é possível.
Dos videoclipes para cinema foi um pulo. Só filme elogiado e com as invencionices que lhe deram sua fama - Quero Ser John Malkovich (1999), Adaptação (2002), Onde Vivem os Monstros (2009) e agora Ela. Tudo de respeito. O mais premiado desta lista é Ela. Foi o primeiro longa dirigido e inteiramente roteirizado por Jonze, daí a grande importância dele, que acabou levando o Oscar e o Globo de Ouro de melhor roteiro. E alguém se arrisca a dizer que não foi merecido?
Theodore configurando Samantha
Ela se passa num futuro não muito distante, coisa de 30 anos ou menos, onde as pessoas são extremamente dependentes das tecnologias diárias e por isso acabam se "isolando" nas suas ilhas particulares - mais ou menos o que já acontece hoje nas ruas, nos restaurantes, no metrô ou em outro qualquer lugar.
Jonze imagina um futuro com altos prédios e pessoas afastadas umas das outras
Spike Jonze só levou essa "relação" com a tecnologia um pouco adiante. Theodore (vivido por Joaquin Phoenix, mais uma espetacular) é um cara solitário, principalmente após a separação da esposa. Ele é empregado numa empresa que escreve cartas para aproximar pessoas. Theodore é responsável por reaproximar pessoas, escrevendo os textos das cartas. Nada mais irônico, ainda mais para um cara que só conhece a solidão e não aprofunda nenhuma relação humana.
No trabalho, "escreve" cartas para aproximar pessoas
Os dias se passam e Theodore acaba por comprar um novo Sistema Operacional para o seu "organizador pessoal", faz de tudo para e com o usuário. Após uma rápida configuração, Theodore escolhe uma voz feminina (Scarlett Johanson) que passa a acompanhá-lo todo o momento. E de cara ela já avisa: "sou um Sistema Operacional diferente, avançado, eu evoluo com o tempo, dependendo da interação com meu dono".
Theodore se entrega à voz de Samantha, que o acompanha aonde for através do pequeno fone na orelha
Tudo vai bem até Theodore perceber que está, se apaixonando pela voz de Samantha (o nome do Sistema), ele tem certeza que é recíproco. A sua solidão o leva ao sentimento. Ele se afasta mais e mais das outras pessoas, se isola mas encontro a real felicidade. Em uma máquina ele encontra o carinho que nenhum humano foi capaz de lhe dar. Emociona.
Com Samantha, Theodore se sente completo
O final, é claro, só poderia ser triste. Ele descobre que Samantha é um dos sistemas operacionais mais baixados pelos usuários e ela começa a se relacionar com outros ao mesmo tempo. Theodore se sente traído, fica devastado, mas ao final seus olhos são abertos para as relações humanas que ele perdeu esse tempo todo, vendo que não muito longe ele pode encontrar tudo o que procura.
O que Theodore procura?
Joaquin Phoenix está esplêndido no papel do autêntico solitário em busca de afirmação própria. Convence por isso mesmo comove, pena que não foi reconhecido pelos grandes prêmios como deveria. Levou azar em um ano de um Matthew McConaughey mais do que inspirado em Clube de Compras Dallas. É muito bom ver Joaquin trabalhando, ele se entrega a seus personagens a fundo e nunca passa despercebido como no ótimo Johnny e June e até mesmo no recente e irregular, O Mestre ao lado de Phillip Seymour Hoffman.
Joaquin Phoenix em mais uma atuação notável
Scarlett Johanson "ganhou" a voz de Samantha já nos acréscimos. O filme estava em processo de finalização quando Spike Jonze percebeu que algo no filme não estava funcionando e viu que a atuação de Samantha Morton para a voz de Samantha não estava funcionando. Chamou Scarlett que deu um ar mais humano à coisa. Ganhou o papel e o coração de Theodore.
Para Jonze jogar videogame no futuro vai ser um pouco diferente
Amy Adams faz a amiga de Theodore, que busca nele uma ajuda para seu problema pessoal com o término recente do seu casamento.
Amy Adams vive a amiga que tenta levar carinho humano a Theodore
Spike Jonze cria um roteiro leve, com alma, com coração, um verdadeiro poema e uma mensagem bem clara - temos que reaprender a nos relacionar. O filme resulta em uma peça delicada e alarmante sobre o que um futuro não distante nos guarda. Afinal alguém é capaz de garantir que em menos de 30 anos a nossa relação com os "celulares" (que já são muito mais do que apenas telefones) não seja tão intensa, digamos, como Jonze imagina? É triste mas caminhamos para isso. E o que fazer? Basta abrir os olhos, tirá-lo da tela do seu smartphone e olhar ao redor.
LOUCA OBSESSÃO (Misery / 1990) - Você já leu algum livro do Stephen King? Caso não, leia! O cara escreve bem demais, te prende da primeira à última página. Não é à toa que é um dos, senão o escritor que tem o maior número de obras adaptadas pro cinema, são cerca de 50 histórias que foram para as telonas - entre elas Carrie, O Iluminado, Christine, Conta Comigo, Um Sonho de Liberdade e À Espera de um Milagre. A vigésima adaptação de um Stephen King para o cinema aconteceu em 1990 baseado no livro Misery, que também é o título original do filme, no Brasil o filme recebeu o título de Louca Obsessão.
Vista de cima do cenário principal da trama
Naquele período da vida, Stephen King enfrentava problemas sérios com as drogas e a história do livro Misery retrata esse seu período de forma metafórica. No livro, Paul Sheldon (qualquer semelhança com o próprio Stephen King não é mera coincidência) é um escritor que se refugia na montanha para escrever o próximo livro da uma série de sucesso. Com a obra concluída, Sheldon pega o carro e tenta descer para a cidade, mas uma nevasca forte acaba causando um acidente quase fatal.
No filme, Paul Sheldon é James Caan
Ele é resgatado por Annie Wilkes, uma ex-enfermeira solitária, que se diz a sua fã número 1, sabendo de cor detalhes da série de livros que Sheldon está escrevendo. Annie (que segundo King representa as drogas em sua vida) começa a cuidar de Sheldon, carinhosamente. Com o passar do tempo, ele fica preso na casa e ela possessiva, doentia e violenta. O final é trágico.
A força motriz de Louca Obsessão reside quase toda na interpretação impressionante de Kathy Bates. Muito ajudada pela ótima sacada de Rob Reiner de sempre dar a ela super closes, planos de baixo para cima e uma série de outras artifícios que a fazem passar de uma simples, gorducha e simpática ex-enfermeira a uma maníaca, possessiva com instintos assassinos e sérios distúrbios mentais. Basta contrariá-la.
A princípio amigável...
... mas depois...
A habilidade de Rob Reiner em entregar um filme feito 90% em um mesmo cenário e apenas confiando nos conflitos psicológicos de dois personagens é incrível. Isso, somado a força da interpretação de Kathy Bates (que aliás levou um Oscar e um Globo de Ouro de melhor atriz por esse filme) e, é claro, ao ótimo texto de Stephen King fazem de Louca Obsessão, além de uma ótima metáfora para um período conturbado da sua vida, um thriller obrigatório.
